FR — Biographie à venir.

FR — Ancien rédacteur en chef et directeur de collection aux Cahiers du cinéma, Alain Bergala est l’auteur de nombreux articles et d’ouvrages sur le cinéma de Godard, Rossellini, Kiarostami, Buñuel… Il est réalisateur de films de fiction et de documentaires. De 2000 à 2002, il a été conseiller cinéma auprès de Jack Lang au ministère de l’Éducation nationale. Il a également été maître de conférences à Paris 3 Sorbonne nouvelle et directeur du département Analyse de film à la Fémis. Il est commissaire d’expositions: «Correspondances, Kiarostami / Erice» (CCCB de Barcelone, 2006; Centre Pompidou, 2007), «Brune/Blonde» (Cinémathèque française, octobre 2010), «Pasolini Roma» (CCCB de Barcelone, Cinémathèque française, Gropius Museum à Berlin, Palazzo delle Esposizioni à Rome, 2013-2014). Après avoir créé la collection «Écrit sur l’image» aux Cahiers du cinéma, il a écrit de nombreux textes sur l’acte photographique et sur les grands photographes du passé et d’aujourd’hui.

FR — Ana María León est enseignante associée à l’université d’Harvard. C’est une des premières personnes à avoir mentionné le nom et le travail d’Ítala Fulvia Villa sur Internet. Son travail retrace comment les pratiques spatiales et les réseaux transnationaux de pouvoir et de résistance façonnent la modernité. Elle s’investit dans des approches collaboratives de l’apprentissage, de l’enseignement et de l’écriture. Son attention est portée aux multiples positions critiques, en particulier celles des groupes historiquement sous-représentés. Ana María León a déjà publié deux livres sur le mouvement moderne en Argentine: Modernity for the Masses: Antonio Bonet’s Dreams for Buenos Aires (UT Press, 2021) et Una Ruina al Revés (ARQ, 2021).

FR — Biographie à venir.

FR — Fondé en 2013 par Frédéric Einaudi, Maxime Gil et Anthony Rodrigues, tous trois diplômés de l'École nationale supérieure d'architecture Paris-Belleville, l’Atelier EGR est engagé sur des projets de nature et d’échelle très différentes se souciant en permanence de sa relation à la ville. De l’étude urbaine à la construction de logements et d’équipements publics, les projets de l’atelier cherchent à s’inscrire dans une continuité culturelle et cherchent la juste mesure des moyens à employer pour offrir des réponses précises, sensibles et durables. L’approche attentive au contexte, à la mise en relation, mais aussi à la question de la construction et de la forme, aspire à créer une architecture responsable et empreinte de son époque. Le bureau a reçu le prix des Albums des jeunes architectes et paysagistes (AJAP) en 2016, prix décerné par le ministère de la Culture et de la Communication. En 2019 l’atelier est nommé au prix de l’Équerre d’argent dans la catégorie Première œuvre pour le projet de 12 logements sociaux à Jouques. En 2022 l’atelier est lauréat du prix européen 40 under 40.

FR — L’Atelier Julien Boidot, fondé en 2017, s’attache à produire des architectures publiques en France dans des contextes le plus souvent ordinaires. Par un questionnement continu autour de l’usage des ressources matérielles, de la standardisation programmatique, de l’innovation et de l’économie qui régissent l’acte de bâtir aujourd’hui, la présence de ces architectures est envisagée comme la production de biens communs qui agissent de manière généreuse au-delà de leur simple édification. Julien Boidot est architecte DPLG diplômé de l’École nationale supérieure d’architecture à Nantes en 2007. De 2007 à 2017, il travaille en collaboration étroite avec Émilien Robin sur des projets de commande publique, en particulier là où les problématiques urbaines et contemporaines posent le plus débat, à distance des métropoles. En 2005 et 2012, ils sont lauréats d’Europan et en 2014 des Albums des jeunes architectes et paysagistes (AJAP). En 2017, ils sont nommés au prix Mies van der Rohe — European Union Prize for Contemporary Architecture pour leur projet d’ateliers communaux à Poigny-la-Forêt (78). Parallèlement, pendant 7 ans, Julien Boidot collabore avec Armand Nouvet en tant que chef de projet, principalement sur l’opération de construction de 20 logements expérimentaux rue des Orteaux à Paris livré en 2013 (projet nommé au Mies awards et mention à l’Équerre d’argent). En 2016, il est co-commissaire avec le collectif AJAP14 et Frédéric Bonnet de l’exposition «Nouvelles Richesses» à la Biennale d’architecture de Venise. Julien Boidot rejoint l’École d’architecture de la ville & des territoires Paris-Est en 2013 et y enseigne aujourd’hui au sein de la filière de master Transformation.

FR — Baptiste Gaillard est auteur et poète, né en 1982, il vit et travaille à Genève. Il a exposé des installations et des objets dans plusieurs galeries et festivals à Berlin ou à Lausanne. La langue est peu à peu devenue la matière de son travail. Ses textes ont été édités en revue: La Revue des Belles-Lettres, Archipel et Watts. Son premier livre, Le Chemin de Lennie, a été publié aux éditions Héros-Limite/HEAD en 2013. Son livre Un domaine des corpuscules, recueil de poésie qui conte une Terre débarrassée de l’humanité, a été lauréat du Prix suisse de littérature en 2018.

FR — BAST, pour Bureau Architectures Sans Titre, est une agence d’architecture fondée à Toulouse en 2013 et composée de Laurent Didier, Louis Leger et Mathieu Le Ny — respectivement diplômés de l’École nationale supérieure d’architecture de Toulouse en 2008 et 2009, et de l’École d’architecture, de la ville et des territoires Paris-Est en 2012. Leur travail de recherche proactive — en collaboration étroite avec les ingénieurs, artisans et clients — leur permet d’expérimenter les différentes potentialités de chaque projet. À chaque étape de la conception, des solutions sont trouvées et remises en question de manière itérative. Les projets ne suivent pas une méthode formelle, mais se développent dans un processus évolutif qui définit l’identité du bureau. Reconnus pour leur travail de transformation et de rénovation du bâti existant, BAST est lauréat des Albums des jeunes architectes et paysagistes (AJAP) en 2018, du prix Mies van der Rohe — European Union Prize for Contemporary Architecture en 2019 et du prix Delarue décerné par l’Académie d’Architecture en 2020.

FR — Né à Dole (Jura) en 1959, Bernard Quirot est diplômé de l’École d’architecture de Paris-Belleville en 1986. Il est pensionnaire de la Villa Médicis à Rome en 1988-1989 où il mène une recherche sur les invariants dans l’architecture occidentale. Il a été nominé au prix d’architecture BSI Swiss Architectural Award en 2010, ainsi qu’au Grand prix national d’architecture en 2018. Il a reçu le prix de l’Équerre d’argent qui récompense le meilleur bâtiment de l’année pour le projet de la maison de santé de Vézelay (2015). Son projet pour le lycée Ledoux de Besançon (1992) a reçu le label Patrimoine du XXe siècle en 2016. En 2014, il fonde l’association Avenir Radieux qui œuvre à la restructuration du centre historique du village de Pesmes et qui organise depuis 2015 un séminaire annuel d’architecture. Il est l’auteur de l’essai Simplifions (Cosa Mentale, 2019). Il est installé dans le village de Pesmes (Haute-Saone) et associé à Alexandre Lenoble, Chloé Blache et Julie Vielle.

Né en 1978, Bertrand Stofleth est artiste et photographe. Ses travaux de style documentaire utilisent la photographie et font se croiser recherches plastiques, collaborations et écriture. Il explore les modes d’habitation des territoires et interroge les paysages dans leurs usages et leurs représentations. Il documente les lieux intermédiaires : rives d’un fleuve (Rhodanie), chemins de randonnée (Paysages usagés, en collaboration avec Geoffroy Mathieu), abords de métropoles (Transplantations et Déplacements). Depuis plusieurs années, son intérêt se porte également sur les infrastructures de la modernité (Aéropolis et La Vallée, en collaboration avec Nicolas Giraud) et, depuis 2018, sur les changements liés aux enjeux climatiques et sociaux : dans les Alpes (Recoller la montagne), dans la région Grand Est (Hyperlendemains) ou sur le littoral de la façade atlantique (Atlantides). Ses travaux ont été exposés et publiés à plusieurs reprises (éditions Actes Sud, Wild Project, Spector Books). Il enseigne la photographie dans des écoles d’art et à l’université (École nationale supérieure de paysage de Versailles, université Jean-Monnet de Saint-Étienne). Ses œuvres sont présentes dans les collections publiques (Centre national des arts plastiques, Bibliothèque nationale de France, Fonds régionaux d’art contemporain) et dans des collections privées en France comme à l’étranger.

FR — Building Paris est un studio de design graphique et de direction artistique fondé par Benoît Santiard et Guillaume Grall en 2012. Convaincus que le design doit avant tout se mettre au service d’un contenu, leur production est marquée par un goût prononcé pour l’évidence et veille à s’adapter à chaque contexte en portant un soin particulier au détail typographique. Dans la continuité de leur pratique, ils enseignent au sein du champ Représentation à l’École d’architecture de la ville & des territoires Paris-Est depuis 2008. Le studio travaille sur des projets d’édition, d’identité visuelle et d’exposition, aux sujets et aux échelles variés, où la contrainte (temporelle, économique, matérielle) est un élément moteur du processus créatif. Ils aiment citer Renaud Huberlant, graphiste et enseignant belge: «Générer du contenu ne peut se faire que si on comprend ce sur quoi on travaille. C’est une question de procédure, pas d’esthétique. Cela signifie: si les choses sont bien pensées, les formes seront bonnes.» Leur intérêt pour l’architecture les amène à collaborer régulièrement avec des architectes, des auteurs et des photographes.

FR — Camille Bardin est née en 1997, elle est critique d’art indépendante, commissaire d'expositions et fondatrice du podcast Présent·e. Après avoir écrit pour diverses revues, elle s’engage auprès du collectif Jeunes Critiques d’Art pour une critique qu’elle souhaite indépendante et engagée. Elle en devient co-présidente en 2019 et cofonde la confédération internationale Young Art Criticism (YACI) la même année. Depuis 2020, elle anime le podcast Présent·e qui offre une plongée dans l'intimité de la création. Elle collabore aujourd’hui à la rédaction de catalogues d'expositions et de monographies pour diverses galeries et institutions, co-anime l’émission Traversée et présente chaque mois le podcast Pourvu qu'iels soient douxces produits par Projets Média et pensé par Jeunes Critiques d’Art.

FR — Biographie à venir.

FR — Au croisement du poétique et du politique, de l’art et du documentaire, Cyrille Weiner observe des expériences d’individus qui résistent et échappent aux espaces et aux modes de vie normalisés. Depuis le début des années 2000, ses photos explorent le rapport que nous entretenons à la ville — notamment dans ses marges, ses interstices et ses lieux en transformation — et nos manières d’habiter l’espace. Les sujets du paysage, de l’architecture et de l’humain sont associés dans des enquêtes précises menées sur les lieux. Se demandant obstinément comment les individus peuvent prendre emprise sur leurs lieux de vie, à distance des directives venues «d’en haut», le photographe quitte peu à peu le registre documentaire pour proposer un univers traversé par la fiction, qu’il met en scène par des expositions, des projets éditoriaux et des installations. Né en 1976 et diplômé de l’École nationale supérieure Louis Lumière, Cyrille Weiner vit et travaille à Paris. Son travail a été publié dans des magazines internationaux (M le Monde, Foam, British Journal of Photography, Artpress, L’Architecture d’Aujourd’hui, Domus…) et exposé au Musée d’Art Contemporain à Lyon («La région humaine», 2006), à la Villa Noailles à Hyères («Presqu'Île», 2009), aux Rencontres Photographiques à Arles («L’Impensé», 2010), à la Bibliothèque Nationale de France à Paris («Paysages Français», 2018). Il est l’auteur de Presqu’Île (Villa Noailles/Archibooks, 2009), Twice (19/80, 2015), La Fabrique du pré (Filigranes, 2017) et Notre-Dame-des-Landes ou le métier de vivre (collectif, Loco, 2018).

FR— Dork Zabunyan est professeur en cinéma à l’Université Paris 8 Vincennes–Saint-Denis. Il a publié L’insistance des luttes. Images, soulèvements, contre-révolutions (De l’incidence, 2016, trad. anglaise The Insistence of Struggle, IF Publications, 2019), ainsi que Foucault at the Movies (avec P. Maniglier, Columbia University Press, 2018). Il collabore à différentes revues comme Les Cahiers du cinéma, Trafic, Critique ou encore Les Cahiers du MNAM. Il prépare actuellement un essai sur les images de Donald Trump.

FR — Eden Morfaux est artiste sculpteur, il vit et travaille entre Rosny-sous-Bois, Gentilly et les Ormes. Inspiré par l’art minimal des années 1970 et les constructivistes, il crée dans l’espace public des sculptures qui deviennent des lieux de rencontre et d’échange pour les habitants. Il a travaillé dans les villes de Massy, Orsay, Gentilly, Villiers-le-Bel, Pau, Nantes, Paris et Berlin, ainsi que dans les jardins du Musée National de la Renaissance à Écouen. En juin 2013, en partenariat avec l’École des Beaux-Arts de Nantes et son groupe de recherche + de réalité, il ouvre Open Sky Museum, un musée à ciel ouvert sur la plaine de Tougas à Saint-Herblain, réunissant des œuvres de 28 artistes français et internationaux. Il enseigne le dessin à l'École nationale supérieure d'architecture Paris-La Villette depuis 2022.

FR — Émeline Curien a suivi une formation d’architecte et a réalisé une thèse en histoire de l’art portant sur l’architecture suisse alémanique des années 1980 à nos jours. Elle enseigne à l’École nationale supérieure d’architecture de Nancy et est chercheuse au Laboratoire d’histoire de l’architecture contemporaine (LHAC), laboratoire dans lequel elle poursuit ses recherches sur les pratiques contemporaines de l’architecture en Europe en lien avec les questions écologiques élargies. Autrice d’ouvrages et d’articles sur des architectes et réalisations françaises, suisses, belges et autrichiennes, elle fait également partie à Nancy d’une équipe pédagogique et scientifique intitulée «Mutations». Celle-ci regroupe des architectes praticiens et des chercheurs en architecture, anthropologie, philosophie et sociologie, qui cherchent à comprendre et penser les enjeux des transformations socio-économiques, culturelles et surtout environnementales en cours et leurs impacts sur l’habiter dans toutes ses dimensions. Elle est l’autrice de plusieurs ouvrages dont Gion A. Caminada, S’approcher au plus près des choses (Actes Sud, 2018); Pourquoi bâtir encore? Atelier d’architecture Éric Furnémont (Les Éditions de la Province de Liège, 2019); Pensées constructives, Architecture Suisse Alémanique 1980-2000 (Fourre-Tout, 2019).

FR — Émilie Laystary est journaliste société. Elle écrit pour Libération et anime le podcast Bouffons (produit par Nouvelles Écoutes), dont le fil rouge consiste à utiliser l’alimentation comme loupe pour analyser des faits de société. Engagée dans l’association de femmes journalistes Prenons la Une, elle a également co-créé l’antenne provençale de L’école comestible, qui milite pour que l’éducation alimentaire fasse partie des programmes scolaires afin de lutter contre la fracture sociale dans l’assiette. Émilie donne également un cours d’écriture en master de sémiologie à la faculté de Nanterre. Petit traité de bouffe (Marabout, 2022), son premier livre, jette des ponts entre le monde universitaire et celui de la cuisine, à la manière des food studies.

FR — Né à Castres en 1973, Éric Alonzo est architecte DPLG, professeur et docteur en architecture. Après avoir fait paraître en 2005 un ouvrage sur la généalogie du rond-point (Du rond-point au giratoire, Parenthèses), il publie en 2018 L’Architecture de la voie. Histoire et théories (Parenthèses), livre issu de sa thèse de doctorat soutenue en 2013 et distinguée en 2017 par le First European Prize Manuel de Solà-Morales. À I’École d’architecture de la ville & des territoires Paris-Est qu’il rejoint en 2001, il dispense un cours sur l’histoire des infrastructures et codirige depuis 2010, le DSA d’architecte-urbaniste. Membre de l’Observatoire de la condition suburbaine (OCS, UMR AUSser 3329), il fonde en 2010 avec Sébastien Marot, la publication périodique Marnes, documents d’architecture et codirige depuis 2020 la chaire partenariale «Le littoral comme territoire de projets».

FR — Eric Tabuchi est né en 1959 à Paris, il vit et travaille à Paris. Après des études de sociologie où il découvre l’œuvre d’August Sanders, il commence son travail photographique. En 1999, en compagnie d’autres artistes, il fonde à Paris le collectif Glassbox avec qui il participe à de nombreuses expositions. À partir de 2007, Eric Tabuchi publie plusieurs livres — Hyper Trophy, Twentysix Abandoned Gazoline Stations, Alphabet Truck — chez Florence Loewy. Il expose notamment au Palais de Tokyo, au Confort Moderne et aux Abattoirs. À partir de 2014, il travaille à l’élaboration d’Atlas of Forms qu’il publie en 2018 chez Poursuite. Depuis 2017, il se consacre à la réalisation de l’Atlas des Régions Naturelles, projet qu’il réalise avec Nelly Monnier et qu’il entend terminer en 2024. Né d’un père japonais et d’une mère danoise, son travail s’articule autour des notions de territoire, de mémoire et d’identité. Les typologies architecturales constituent le principal de son œuvre. En plus de sa pratique photographique, Eric Tabuchi produit des objets et réalise des installations.

FR — Biographie à venir.

FR — Né en 1985, Federico Cairoli est un photographe et un architecte argentin. Son travail se concentre sur des thèmes liés à l’architecture, à la ville et au paysage. Il a participé à des expositions et à des festivals en Argentine, au Brésil, au Chili, en Équateur, au Mexique, en Allemagne, en Italie, en Afrique du Sud, en Autriche et aux États-Unis. Il a donné des workshops à l’école d’architecture de l’université de Talca (Chili), à l’université nationale de Córdoba (Argentine) et des conférences à Talca (Chili), São Paulo (Brésil), Asunción et Encarnación (Paraguay), Santa Fe–Rosario et Buenos Aires (Argentine). Il a également été commissaire d’exposition (Operación Rosa au Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodriguez dans la ville de Santa Fe (Argentine) et co-commissaire du Pavillon argentin à la 16e Biennale internationale d’architecture à Venise en 2018.

FR — Florian Camani et Mathilde Luguet, diplômés de l’ENSA de Bordeaux, sont architectes et associés de l’agence FCML architectes, qu’ils ont créée en 2018. Leur production mêle architecture du logement, maîtrise d’oeuvre urbaine et travaux de recherche. Leur parcours est marqué par la pluridisciplinarité, les variations d’échelle et l’intérêt pour des territoires de franges (dynamiques périurbaines, ruralité). Le travail à la croisée entre architecture, espace public et urbanisme enrichit leur pratique, et fait émerger des problématiques transversales: du public à l’intime, gradation des espaces et vivre ensemble; nouvelles formes de densité et préservation du paysage; écologie et économie de moyens; usages et stratégies d’appropriation. En 2017, ils sont lauréats de la bourse de recherche Delano Aldrich Emerson qui leur permet d’étudier les densités de logements intermédiaires aux États-Unis. La même année, ils sont lauréats du concours international Europan 14 sur le site d’Angers (FR). En 2020, ils reçoivent le prix du Palmarès des jeunes urbanistes, décerné par le ministère de la Transition écologique, chargé du logement.

Frédérique Mocquet est architecte, docteure en architecture, urbanisme et aménagement et maîtresse de conférences à l’École d’architecture de la ville et des territoires Paris-Est. Ses travaux en histoire de l’aménagement, aux croisements des études visuelles et de l’histoire environnementale, portent sur les représentations photographiques du paysage et les rôles que celles-ci jouent dans les projets d’aménagement du territoire.

FR — Geoffroy Mathieu est photographe diplômé de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles. Il vit et travaille à Marseille. Ses travaux interrogent la manière dont les questions écologiques et politiques se concrétisent dans le paysage. Il montre ses travaux sous forme d’éditions (chez Actes Sud, Poursuite, Filigranes, Zoème, Wildproject), d’expositions personnelles ou collectives, ou plus récemment de performances marchées. En 2021, il publie La mauvaise réputation (Zoème), à propos du ruisseau des Aygalades à Marseille. Il est le co-auteur avec Bertrand Stofleth du projet Paysages Usagés, Observatoire photographique du paysage depuis le GR2013 (Wildproject, 2013 et Building Books, 2023). Il produit en 2021 pour les Regards du Grand Paris #4 (Ateliers Médicis et Cnap) une série sur le glanage urbain: L’or des ruines. En 2022, il conçoit une série sur l’errance canine pour la commande publique de la BNF «Radioscopie de la France»: Royal Bourbon, histoires de chiens à La Réunion.

Photographe et réalisatrice, née en 1978, Géraldine Millo vit et travaille entre Fécamp et Paris. Son travail photographique et filmique explore les relations entre jeunesse, école et travail. La série au long cours intitulée Les héritiers fait le portrait d’une jeunesse en lycée professionnel. Entre recherche d’émancipation et reproduction sociale, les jeunes représentés témoignent des forces qui les portent et des limites qu’ils rencontrent. Son premier film, Après l’école, Éléonore, s’interroge sur le rôle de la famille dans l’orientation scolaire et cherche à comprendre le chemin qui mènera la jeune fille à la déscolarisation et à la maternité.Diplômée de l’école Louis-Lumière et docteur en théorie de l’art, elle mène parallèlement une activité critique sur la représentation des espaces construits et l’image photographique comme document. Son travail a été présenté dans de nombreux festivals et lieux culturels. Il est soutenu par les Directions régionales des affaires culturelles (DRAC) et les Régions, le Centre national des arts plastiques (CNAP) et le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC). Elle est représentée par l’agence Signatures.

FR — Biographie à venir.

FR — Giaime Meloni est chercheur visuel et docteur en architecture, vivant actuellement entre deux îles: l’Île-de-France et la Sardaigne. Son travail tente d’explorer le rôle de la photographie comme instrument sensible pour raconter la complexité de l’espace. Ses recherches ont été publiées dans diverses publications et exposées dans plusieurs musées et centres d'art européens. Il fonde en 2015 avec Cyrille Weiner, Atmosphériques Narratives, un studio de recherche et création éditoriale au service de la diffusion de l’architecture. Giaime Meloni enseigne à l’École d’architecture de la ville & des territoires Paris-Est depuis 2017, notamment la culture visuelle et la construction visuelle du projet. Il est l'auteur des ouvrages Das Unheimlich (Skinnerboox, 2020) et, avec Giorgio Peghin, Voyages en Sardaigne. Nelle miniere di Iglesias. Into the Mines of Iglesias (Caryatide, 2022).

FR — h2o architectes est une agence de création et de reprogrammation architecturale, patrimoniale et urbaine. Elle développe des programmes variés à différentes échelles, allant du logement à l’espace public en passant par les équipements culturels. L’agence s’est construite comme un collectif aux différentes identités qui font sa richesse. La complexité des contextes abordés tant historiquement que socialement a naturellement développé une agilité dans sa démarche. Les projets sont conçus de manière ouverte. Il s’agit de les inscrire dans un dialogue fin avec leur environnement, dans la continuité d’une situation préexistante qui est réinterrogée, perturbée, enrichie… Le programme est lui aussi questionné pour dépasser la demande et faire émerger des lieux renouvelés. Ces espaces à vivre proposent une nouvelle histoire. La forme créée est volontairement engagée, prévoyant l’appropriation sans en déterminer nécessairement la nature spécifique. Les travaux de l’agence ont fait l’objet de conférences, expositions et publications en France et à l’étranger. Parmi divers prix et récompenses, h2o architectes a été lauréat des Nouveaux Albums des jeunes architectes et des paysagistes et lauréat du prix Europe 40 under 40.

FR — Hans Leo Maes est un architecte qui conçoit, photographie et écrit sous le nom de TypicalPlan. TypicalPlan explore les solutions ad hoc, les juxtapositions absurdes et les sous-produits accidentels de la production d'espace dans l'environnement bâti de Hong Kong et d'ailleurs. Cette démarche est motivée par une fascination constante pour la politique de l'espace et les façons improvisées dont les citoyens adaptent leur environnement à leurs besoins. Les photos de TypicalPlan ont été publiées dans le journal The Guardian et dans de nombreuses publications basées à Hong Kong. Il a écrit des articles pour des magazines tels que The Modernist (Royaume-Uni) et Bauwelt (Allemagne). En 2021, ses deux passions, la photographie et l'écriture, se réunissent dans le livre Nothing To See Here (Building Books), présentant des photos et un essai sur la pratique de l'effacement des graffitis lors des manifestations de Hong Kong en 2019. Actuellement, un livre sur les espaces souterrains de Hong Kong est en préparation.

FR — Image Format est un studio de création graphique fondé en 2014 par Quentin Berthelot (1988) et Johan Mossé (1988), tous deux issus de l’École de Communication Visuelle d’Aix-en-Provence. L’activité du studio se divise en différents domaines (identité visuelle, communication culturelle, édition) pour une grande variété de clients privés et d’institutions publiques.

FR — Jad Hussein est graphiste, diplômé de l’ECV (École de communication visuelle) d’Aix-en-Provence en 2007. Avec rigueur et bienveillance, une sensibilité pour l’image et un intérêt pour l’articulation des contenus, Jad Hussein développe de longues collaborations avec des institutions (Musée d’Art Contemporain de Lyon), des éditeurs (Paris Musées), des architectes (o-s architectes), des photographes (Cyrille Weiner) et des marques (Carhartt WIP). Il a fondé et dirigé la maison d’édition 19/80 entre 2010 et 2015. Il enseigne le design éditorial à l’ECV Paris depuis 2010.

FR — Biographie à venir.

FR — Jean-Christophe Quinton, né en 1972, est diplômé de l’école Paris-Belleville en 2000. Il crée son agence en 2003. En 2004, il est lauréat des Nouveaux Albums des Jeunes Architectes et est mentionné au Chernikov Prize en 2010. Il enseigne en parallèle dans différentes écoles d’architecture et dirige, depuis 2015, l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles. La monographie de son travail Vers l’immédiate étrangeté des formes a reçu en 2017 le Grand prix du livre d’architecture de la Ville de Briey. Il est membre titulaire de l’Académie d’Architecture depuis 2019.

FR — Biographie à venir.

FR — Joanne Pouzenc est architecte, enseignante et commissaire indépendante basée entre Toulouse et Berlin. Elle s’initie au commissariat au sein de la Fondation Bauhaus à Dessau (DE). Parmi ses projets: la platforme Post+capitalist City (2012), les festivals transdisciplinaires Berlin Unlimited (2014) et Make City (2015 et 2018), les conférences Public Space: Fights and Fictions, 36h Factory of Thought à l’Akademie der Künste Berlin (2016), projekt bauhaus Cours Preliminaire: du Bauhaus à la Silicon Valley à la Haus der Kulturen der Welt (2017) ou encore projekt bauhaus Werkstatt: Datatopia à la Floating University (2018) en collaboration avec le magazine ARCH+. How Together, sa dernière publication-installation avec Constructlab a été présentée à la Biennale d'architecture de Chicago en 2019. Elle est l’auteur de nombreux articles et publications à l’international et est fréquemment invitée en tant que critique ou conférencière dans des évènements académiques. Joanne Pouzenc est actuellement directrice de la Maison de l'Architecture Occitanie-Pyrénées, directrice de la publication de Plan Libre, enseignante à l’ENSA Toulouse, doctorante au TESC à l’UT2J à Toulouse, conférencière à NODE, centre pour les études curatoriales et membre active du collectif international ConstructLab.

FR — Joëlle Zask est enseignante-chercheuse au département de philosophie de l’université Aix-Marseille. Spécialiste de John Dewey et de philosophie sociale, elle s’intéresse aux conditions d’une culture démocratique partagée. Ses réflexions l’amènent à plonger dans des domaines aussi différents que ceux de l’éducation, l’agriculture, l’économie, l’art, les politiques publiques et bien sûr l’écologie. Elle est l’auteure de plusieurs ouvrages, dont La Démocratie aux champs (La Découverte, 2016), Quand la place devient publique (Le Bord de l’eau, 2018) et, aux éditions Premier Parallèle, Quand la forêt brûle (2019) et Zoocities (2020).

FR — Jordi Ballesta est chercheur en photographie et études paysagères, maître de conférences associé à l’École nationale supérieure d’architecture de Marseille et au sein du laboratoire INAMA. Il travaille sur les modes d'investigation et les écritures documentaires, leurs traductions sous forme de savoirs géographiques, en s’intéressant plus particulièrement aux cultures vernaculaire et domestique. Il a notamment assuré le commissariat de l’exposition «Notes sur l’asphalte: une Amérique mobile et précaire 1950-1990», publié de nombreux textes sur J.B. Jackson, fondateur des Landscape studies, et édité plusieurs de ses essais inédits dans Les Carnets du paysage (École nationale supérieure de paysage) et Habiter l’Ouest (Wildproject, 2016). II a récemment codirigé l’ouvrage Photographier le chantier: transformation, inachèvement, altération, désordre (Hermann, 2020), les dossiers «Les manières de faire vernaculaires» (Interfaces – Image Texte Langage, nº44, 2020) et «Le Paysage. Temps photographié» (Focales, nº5, 2021). Il est par ailleurs concepteur de l’Attiko Monopati, sentier métropolitain d’Athènes, qui donne lieu à diverses publications, expositions et créations d’archives (notamment avec le Mucem et l’École Française à Athènes).

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FR — Julien Lelièvre est photographe et graphiste. Il mène parallèlement projets personnels, résidences d'artistes et travaux de commande, seul ou au sein d’un collectif pluridisciplinaire. Dans ses pratiques, qui se complètent ou se télescopent, il cherche toujours l’équilibre entre formalisme et lisibilité, abordant l’image à tous les stades de sa production : de la prise de vue à l’élaboration d’un ouvrage, du tracé d’un logo à la composition d’une affiche… Particulièrement attaché à l’architecture et aux paysages modestes, son œuvre photographique, d’un minimalisme frontal, dénote une attention bienveillante aux détails de notre quotidien.

FR — Née en 1989, Léa Namer est une architecte française, diplômée en 2012 de l’École d’architecture de Paris-La Villette. Après avoir travaillé plusieurs années dans des agences d’architecture et de paysage parisiennes, elle commence à développer des projets de recherche indépendants axés sur l’architecture et le territoire. En 2016, elle fait partie de l’équipe de commissaires de l’exposition «Îles de la Seine» pour le Pavillon de l’Arsenal, à Paris, et transforme en 2021 les recherches qu’elle a faites en un livre pour enfants, Iris au fil de la Seine (éd. Magellan). En 2019, elle amorce «Chacarita Moderna», un projet de recherche sur le Sexto Panteón du cimetière de Chacarita, à Buenos Aires. L’étude de cette nécropole unique marque le début d’une pratique artistique pluridisciplinaire (vidéo, sculptures, installations) et d’une réflexion plus large sur le rapport de nos sociétés contemporaines avec la mort et les cimetières.

FR — Biographie à venir.

FR — Luc Baboulet est architecte et chercheur, il enseigne à l’École d’architecture de la ville & des territoires Paris-Est depuis sa création en 1998. Titulaire d’un DEA obtenu à l'École nationale supérieure d'architecture Paris-Belleville portant sur le Case Study Program californien des années 1950, il a écrit à différentes reprises sur l’architecture et la culture américaine. Il a co-animé durant plusieurs années la revue Le Visiteur. Il a également contribué à la publication et à la connaissance de l’œuvre du critique anglais Reyner Banham à travers deux ouvrages: Los Angeles, l’architecture des quatre écologies (Parenthèses, 2008: traduction et préface) et L’architecture de l’environnement bien tempéré (HYX, 2011: préface). Luc Baboulet travaille actuellement sur le thème de «l’architecture comme expérience» dans une perspective pragmatiste et phénoménologique. Il contribue par ailleurs activement à la revue Marnes, documents d’architecture.

FR — Né en 1962 à Strasbourg, Luc Boegly vit et travaille à Paris. Après des études à l’École nationale supérieure Louis Lumière et un voyage initiatique au Japon, il décide de se consacrer à la photographie d’architecture contemporaine et patrimoniale en rejoignant en 1988, comme membre associé, l’agence Archipress, première agence spécialisée en photographie sur l’architecture contemporaine. Il exerce son activité de façon indépendante depuis 2002. Il publie mensuellement dans les revues d’architecture françaises et étrangères. Sa pratique s’articule autour de trois axes : la photographie d’architecture, à travers des missions commanditées par des architectes ou des éditeurs spécialisés en architecture; la photographie d’expositions, à travers des reportages pour des scénographes ou des institutions culturelles comme le Musée des arts décoratifs, la Fondation Cartier, la Fondation Carmignac; la photographie scientifique, à travers la constitution de corpus de recherche en architecture et urbanisme en collaboration avec des chercheurs (monographies d’architectes et de villes).

FR — Biographie à venir.

FR — Biographie à venir.

FR — Marc-Antoine Durand est architecte, maître de conférences à l’ENSA de Clermont-Ferrand, chercheur à l’UMR Ressources. Il a travaillé en 2017 et 2018 sur les archives de Reyner Banham au Getty Research Institute à Los Angeles, recherches qui nourrissent aujourd’hui une thèse de doctorat, qu’il mène à l’université Paris-Cité. Son champ d’investigation croise les théories et critiques de la modernité et l’histoire du texte d’architecture. Fondateur des éditions As Found, qu’il dirige avec Katie Filek, il a publié Alison & Peter Smithson: Collective Design, en 2019, Schindler Manifesto en 2020 et On the Ground and Flying: Interviews with John Lautner en 2023.

FR — Graphiste suisse diplômé de l’École d’Art de la Chaud-de-Fonds, Mathias Schweizer débute sa carrière à Paris en 1998 au sein des Graphistes associés, l’un des trois collectifs issus de Grapus. Il retourne en Suisse l’année suivante pour développer un travail de recherches plastiques qui reçoit en 2000 le Prix Fédéral des Arts Appliqués. Dès lors sa pratique de l’image et des signes s’affranchit de la ligne de démarcation entre les contraintes de la commande (pochettes de disques pour des maisons de disques, identité et communication de lieux culturels: FRAC Pays de la Loire, La Galerie des Galeries à Paris, Le Crédac à Ivry-sur-Seine, Le Signe à Chaumont ou Le Portique au Havre) et l’exploration d’une pratique autonome et artistique dans les expositions du CAPC de Bordeaux en 2007, la triennale de Milan en 2011, le Centre d’art M190 à Villeneuve-sur-Lot en 2012.

FR — Maxime Delvaux est un photographe d'architecture belge basé à Bruxelles qui travaille avec différentes agences en Europe telles que Christian Kerez, Herzog & de Meuron, Bruther, Muoto, Baukunst et 51N4E. En tant que photographe, il accompagne également les architectes dans le processus de recherche pour la conception de bâtiments, d’espaces urbains, d'expositions et d'expériences pédagogiques, comme en témoignent ses collaborations de longue date avec Central ofaau et MBL architects. Parallèlement, il enseigne la photographie à Bruxelles et est souvent invité dans les écoles d'architecture en Europe pour donner des conférences et travailler sur la relation entre la photographie et l'architecture lors de workshops.

FR — Myr Muratet est photographe, il vit et travaille à Paris. Ses recherches impliquent la ville — celle où il vit —, menées depuis ses crans, multipliant les allers et retours dans les lieux observés et au gré des rencontres avec les personnes photographiées et ce des années durant. Il a notamment publié La sécurité des personnes et des biens (avec Manuel Joseph, P.O.L., 2010), Flore des friches urbaines (avec Audrey Muratet et Marie Pellaton, éditions Xavier Barral, 2017), Manuel d’écologie urbaine (avec Audrey Muratet et François Chiron, Les Presses du réel, 2019), Silent Blocks (avec David Cayley, Nouveau Palais, 2021).

FR — Patrick Tournebœuf photographie des espaces pour parler des hommes. Sa démarche, résolument plastique et systématique, retrace la présence humaine, dans des lieux qui en sont a priori privés. Au milieu des années 1990, il s’intéresse aux lieux communs de l’espace urbain. C’est le cas de Périphérique, vision silencieuse du boulevard parisien. Le prétexte architectural sert d’invitation à regarder ce qui échappe. Un travail poursuivi dans Nulle part, sur les stations balnéaires des côtes européennes libérées des estivants. Cette observation à distance construit un discours critique en creux de l’usage des loisirs. À partir de 2003, il consacre une partie de son travail à la fixation des stigmates de l’Histoire, avec trois séries: La Cicatrice, sur les traces du mur de Berlin; La mémoire du jour J, sur les plages du débarquement en Normandie; et Stèles, sur les monuments aux morts de la Grande Guerre. Les commandes d’institutions publiques dont le Grand Palais et le château de Versailles, déclenchent, à partir des années 2000, le désir de rassembler en une narration, son travail sur le patrimoine, complété par des travaux personnels comme les Archives nationales. Cette recherche, Monumental, fait apparaître une écriture à mi-chemin entre le documentaire et un questionnement sur les ambiguïtés de la représentation du réel.

FR — Paul Landauer est architecte, docteur en histoire de l’architecture, enseignant-chercheur titulaire à l’École d’architecture de la ville & des territoires Paris-Est et directeur de l’Observatoire de la condition suburbaine (OCS). Ses activités se partagent entre la maîtrise d’œuvre, l’enseignement, la recherche et le commissariat d’expositions. Ses travaux de recherche portent sur l’histoire et le devenir du logement et la question du risque dans l’espace public. Il obtient en 2019 son habilitation à diriger des recherches (HDR) sur les questions de réparation du territoire, «L’architecture face aux nouvelles ruines». Il est l’auteur de plusieurs livres, dont L’Invention du grand ensemble (Picard, 2010), L’Architecte, la ville et la sécurité (PUF, 2009) ainsi qu’une monographie de l’architecte Émile Aillaud (avec Dominique Lefrançois, éditions du Patrimoine, 2011). Il contribue par ailleurs activement à la revue Marnes, documents d’architecture.

FR — Pierre Vanni est un designer graphique indépendant, en activité depuis 2007. Ses commandes répondent essentiellement aux besoins des institutions culturelles françaises. Depuis 2018 il travaille notamment à la direction de identités visuelles du ThéâtredelaCité, le CND Toulouse-Occitanie. Actif dans le milieu de l’édition indépendante, il s’occupe de la direction artistique des revues Audimat (musique), Habitante (architecture et urbanisme). Curieux du milieu de l’architecture français, il multiplie les collaborations avec le Pavillon de l’Arsenal (Paris), la Maison de l’Architecture Occitanie-Pyrénées (Toulouse), Arc-en-rêve (Bordeaux) ou encore Dominique Perrault Architecture et MBL architectes. En 2017, il remporte le 2e Prix du Festival International de l’Affiche de Chaumont.

FR — Biographie à venir.

FR — Né en 1961, philosophe de formation, Sébastien Marot a été délégué général de la Société Française des Architectes de 1986 à 2002 où il a fondé et dirigé la Tribune d’histoire et d’actualité de l’architecture, puis la revue Le Visiteur. Ses recherches et ses publications ont porté sur la généalogie des théories et des pratiques contemporaines de l’architecture, de l’urbanisme et de l’architecture de paysage, et en particulier sur la mise en scène de l’épaisseur historique des situations construites par ces différentes disciplines. Auteur de plusieurs ouvrages, dont L’Art de la mémoire, le territoire et l’architecture (La Villette, 2010), Sébastien Marot co-dirige avec Éric Alonzo la revue éditée par l’École d’architecture de la ville & des territoires Paris-Est intitulée Marnes, documents d’architecture, qui se propose, entre autres, de traduire et de présenter des textes de références jusqu’à présent inédits en français. En octobre 2017, Sébastien Marot soutient et obtient son habilitation à diriger des recherches intitulée «Architecture et histoire de l’environnement: de l’art de la mémoire à l’art d’espérer». En 2019, il est le commissaire de l’exposition présentée dans le cadre de la Triennale d’architecture de Lisbonne «Taking the Country’s side: Agriculture and Architecture».

FR — Simon Boudvin est un artiste français né en 1979 au Mans. Il a étudié aux Beaux-Arts de Paris dans l’atelier de Giuseppe Penone et à l’École nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais. Il enseigne depuis 2007 dans différents établissements, actuellement à l’École nationale supérieure de paysage à Versailles. Son travail émerge à la croisée de ces différents champs, attentif aux mutations des territoires qu’il parcourt. Il procède tantôt à leur relevé détaillé, tantôt à leur reconstitution, à l’exercice de leur description, à leur photographie. Ils font la matière de ses livres (Tyndo de Thouars, éditions P, 2015; Col de l’échelle, éditions P, 2018; Un nouveau musée, MER/Accattone, 2019; Ailanthus Altissima, B42, 2020; Bote-tchu & Sèllatte, Art&Fiction, 2022). Ses travaux ont été présentés dans différents centres d’art en France (La Salle de bain, Lyon, 2010; Les Églises, Chelles, 2011; CREDAC, Ivry-sur-Seine, 2012 et 2022; CRAC Alsace, 2016; MRAC, Sérignan, 2016; Les Capucins, Embrun, 2018; SHED, 2019) et à l’international (Form Content, Londres, 2008; Project Art Center, Dublin, 2015; Extra City, Antwerp, 2016; Kunstraum, Düsseldorf, 2016; Fondation Eugenio Almeida, Evora, 2017; MAC, Montréal, 2017).

FR — Lauréat du World Press Photo en 2004 et du programme de soutien à la photographie documentaire du Centre National des Arts Plastiques en 2018, Stephan Zaubitzer photographie le monde tel qu’il est. Ses photographies, qui montrent des morceaux du réel, servent de point d’ancrage au surréel du spectateur. Depuis 2003, Cinés Monde est devenu son travail au long cours sur les salles de cinéma de centre-ville dans le monde. Ses œuvres sont régulièrement exposées dans les centres d’art, musées, festivals de cinéma ou de photographie: l’Institut du Monde Arabe (2021, 2017) et l’Institut des Cultures d’Islam (2019) à Paris, le Kunstraum Bethanien à Berlin (2018), le festival Photomed à Sanary-sur-Mer (2016), le centre culturel Banco do Brasil à Rio (2015), le festival de La Rochelle (2015).

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FR — Stéphane Dupont, née en 1977, graphiste indépendante à Paris, a cofondé l’atelier Dupont & Barbier (2001-2012) marqué par les nombreuses collaborations avec le directeur artistique étienne robial, puis a créé l’atelier Dupont. Elle s’est impliquée dès 2005 et jusqu’à sa fermeture en 2012 dans le commissariat des expositions de la Galerie Anatome, premier lieu permanent en France dédié à la création graphique (Ruedi Baur, 2003; Cyan, 2006; Massin, 2011; Jan Bons, 2011; Pierre di Sciullo, 2012) mais aussi Emoi du Design (Madrid, 2012), Graphisme en France (Helsinki et Séville, 2015). Soutenue par le Cnap, elle mène une recherche sur Marianne Brandt (figure féminine du Bauhaus) exposée à Nancy, Marseille, Dessau et Chemnitz (2017-2019) dans le cadre du programme Suite. Elle travaille principalement avec des institutions culturelles et militantes (CNC, Archives françaises du film, Attac, Coalition climat, La Cimade) et intervient auprès d’étudiant·es en art et en sciences sociales. Oise prolonge sa collaboration avec des artistes, dont Mircea Cantor avec qui elle travaille en complicité depuis 2006.

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FR — Travaux-Pratiques rassemble une équipe de designers agiles, capables de répondre aux besoins d’entrepreneurs solos ou d’orchestrer la communication d’associations, d’institutions et d’entreprises. Chaque sujet offre un terrain d’échange avec nos clients pour tendre vers l’équilibre du sens, de l’utile et du beau. Notre appétence à agir sur les contenus – en les éditant ou en les créant de toutes pièces – se conjugue avec notre exigence technique. Rédaction, création de caractères typographiques, illustration, animation, design graphique et interactif sont mis au service des projets que nous soignons. Des formes diverses et souvent complémentaires sont conçues dans notre atelier: livres, sites internet, films d’animation, expositions, signalétiques, puis façonnées par des artisans qui partagent notre éthique: imprimeurs, développeurs, réalisateurs, menuisiers, agenceurs...

FR — TVK est une agence d’architecture et d’urbanisme internationale. En poursuivant une démarche théorique et construite, nous cherchons à nous emparer de la complexité et du caractère paradoxal de la situation terrestre contemporaine, pour contribuer à la rendre habitable. TVK a été créée en 2003 à Paris par Pierre Alain Trévelo et Antoine Viger-Kohler.