BB06
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Grenoble, un modernisme olympique
Lionel Catelan
ISBN 978-2-9567815-5-4
29 €
FR — Ce projet documentaire et photographique de Lionel Catelan s’intéresse à la transformation soudaine de Grenoble, traversée par une véritable «secousse» architecturale et artistique à l’occasion des Jeux Olympiques d’hiver de 1968. D’une ambition artistique sans précédent, avec notamment l’organisation du premier symposium français de sculpture rassemblant plus de vingt sculpteurs internationaux, ce bouleversement traduit la volonté de la ville de confronter les artistes et le public à l’architecture et aux aménagements urbains qui accompagnent les Jeux. Tandis que Paris s’apprête à accueillir les prochains Jeux Olympiques d’été 2024, ce livre apporte un éclairage nouveau sur la mise en œuvre d’une vision architecturale moderniste inédite, cherchant à intégrer l’art dans l’architecture sous toutes ses formes (sculpture, peinture, mosaïque, etc.). Il questionne au passage le paradoxe de l’éphémère et du pérenne des stratégies urbaines passées et futures et le mythe immaculé de la rénovation urbaine.
Avec un texte de Tony Côme et le soutien à l’édition du Centre national des arts plastiques.
EN — This documentary and photographic project by Lionel Catelan looks at the sudden transformation of Grenoble, which underwent a veritable architectural and artistic 'shake-up' on the occasion of the 1968 Winter Olympics. With its unprecedented artistic ambitions, including the organisation of the first French sculpture symposium bringing together more than twenty international sculptors, this upheaval reflected the city's desire to confront artists and the public with the architecture and urban development that accompanied the Games. As Paris prepares to host the next Summer Olympics in 2024, this book sheds new light on the implementation of an unprecedented modernist architectural vision, seeking to integrate art into architecture in all its forms (sculpture, painting, mosaics, etc.). It also questions the paradox of the ephemeral and the perennial in past and future urban strategies, and the immaculate myth of urban renewal.
With a text by Tony Côme and the publishing support of the Centre national des arts plastiques.
Infos
FR — Couverture souple, dos ouvert
Format 24×32 cm, 120 pages
Langue FR
343 documents couleur
Conception graphique Jad Hussein avec Loïc Altaber
Typographies Rom (Dinamo, 2023) et Starling (Font Bureau, 2009)
Imprimé par PBtisk a.s. à Příbram (CZ)
FR — Softcover, dos ouvert
Format 24×32 cm, 120 pages
Langage FR
343 color documents
Graphic design Jad Hussein with Loïc Altaber
Typefaces Rom (Dinamo, 2023) et Starling (Font Bureau, 2009)
Printed by PBtisk a.s. in Příbram (CZ)
Lionel Catelan
graphiste, photographe
FR — Diplômé de l'ESAD Valence, puis de l'ESAD Saint-Étienne en 2012, Lionel Catelan est graphiste et photographe. Il travaille en étroite collaboration avec des artistes, éditeurs, institutions, centre d’arts, qui font appel à lui pour déployer des projets artistiques et théoriques dans l’espace du livre. Il participe notamment au redesign de la revue de recherche en design Azimuts. En 2013, il participe à la résidence Présence Barrée à l’université de Grenoble, où il poursuit le projet «Grenoble, un modernisme olympique» initié trois ans plus tôt dans le cadre de son diplôme à l'ESAD Valence. Il mène régulièrement des workshops dans les écoles d'art et de design en France, dont «Les formes de la ville. La ville, l’architecte et le livre» à Bordeaux en 2014 et «Learning from Architecture Books» à Toulouse en 2016. Lionel Catelan accompagne les jeunes artistes de l'École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy, où il est en charge de l’atelier édition depuis 2018. Il appartient au collectif sonore La Novia, avec qui il contribue plastiquement à plusieurs éditions sonores depuis 2016.
EN — A graduate of ESAD Valence, then ESAD Saint-Étienne in 2012, Lionel Catelan is a graphic designer and photographer. He works closely with artists, publishers, institutions and arts centres, who commission him to develop artistic and theoretical projects in the field of books. In particular, he is involved in the redesign of the Azimuts design research journal. In 2013, he took part in the Présence Barrée residency at the Grenoble University, where he continued the project “Grenoble, un modernisme olympique“ (Grenoble, Olympic Modernism) initiated three years earlier as part of his degree at ESAD Valence. He frequently leads workshops in art and design schools in France, including “Les formes de la ville. The City, the Architect and the Book“ in Bordeaux in 2014 and “Learning from Architecture Books“ in Toulouse in 2016. Lionel Catelan mentors young artists at the École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy, where he has been head of the publishing atelier since 2018. He belongs to the sound collective La Novia, contributing plastically to several sound editions since 2016.
Tony Côme
historien de l’art
FR — Ancien étudiant du département design de l’École Normale Supérieure de Cachan, agrégé d’arts appliqués et docteur en histoire de l’art, Tony Côme enseigne dans plusieurs écoles supérieures d’art et de design. Sa thèse, intitulée «Les brigades de projétation : apprendre à coopérer» questionne l’héritage du Bauhaus en France après Mai 68. Une partie remaniée de celle-ci, L’Institut de l’environnement : une école décloisonnée, a été publiée en 2017 par les éditions B42. Il a co-fondé la revue Strabic.fr (2011), pris part au comité de rédaction de L’Architecture d’Aujourd’hui (2010-2014), puis rejoint l’équipe des éditions B42 (2015). Il a codirigé L’idée de confort, une anthologie (B42, 2016). En tant qu’auteur, il a collaboré avec de nombreux artistes, architectes et designers, dont Richard Niessen, Didier Faustino et Olivier Vadrot.
EN — Graduate of the design department at the École Normale Supérieure de Cachan, certified expert in applied arts and doctor of art history, Tony Côme teaches at several higher education establishments specialising in art and design. His thesis, entitled “Les brigades de projétation: apprendre à coopérer“ (Projection brigades: learning to cooperate), examines the legacy of the Bauhaus in France after May 1968. A revised version of this thesis, L'Institut de l'environnement: une école décloisonnée (The Institute of the Environment: An Open School), was published in 2017 by B42. He co-founded the magazine Strabic.fr (2011), served on the editorial board of L'Architecture d'Aujourd'hui (2010-2014), and then joined the team at B42 (2015). He co-edited L'idée de confort, une anthologie (B42, 2016). As an author, he has collaborated with numerous artists, architects and designers, including Richard Niessen, Didier Faustino and Olivier Vadrot.
Jad Hussein
graphiste
FR — Jad Hussein est graphiste, diplômé de l’ECV (École de communication visuelle) d’Aix-en-Provence en 2007. Avec rigueur et bienveillance, une sensibilité pour l’image et un intérêt pour l’articulation des contenus, Jad Hussein développe de longues collaborations avec des institutions (Musée d’Art Contemporain de Lyon), des éditeurs (Paris Musées), des architectes (o-s architectes), des photographes (Cyrille Weiner) et des marques (Carhartt WIP). Il a fondé et dirigé la maison d’édition 19/80 entre 2010 et 2015. Il enseigne le design éditorial à l’ECV Paris depuis 2010.
EN — Jad Hussein is a graphic designer, graduated from the ECV (School of Visual Communication) in Aix-en-Provence in 2007. With rigour and caring, a sensitivity for the image and an interest in the articulation of content, Jad Hussein has developed long-standing collaborations with institutions (Museum of Contemporary Art in Lyon), publishers (Paris Musées), architects (o-s architects), photographers (Cyrille Weiner) and brands (Carhartt WIP). He founded and directed the publishing house 19/80 between 2010 and 2015. He teaches editorial design at ECV Paris since 2010.
