Art d’autoroute

FR — Camille Bardin est née en 1997, elle est critique d’art indépendante, commissaire d'expositions et fondatrice du podcast Présent·e. Après avoir écrit pour diverses revues, elle s’engage auprès du collectif Jeunes Critiques d’Art pour une critique qu’elle souhaite indépendante et engagée. Elle en devient co-présidente en 2019 et cofonde la confédération internationale Young Art Criticism (YACI) la même année. Depuis 2020, elle anime le podcast Présent·e qui offre une plongée dans l'intimité de la création. Elle collabore aujourd’hui à la rédaction de catalogues d'expositions et de monographies pour diverses galeries et institutions, co-anime l’émission Traversée et présente chaque mois le podcast Pourvu qu'iels soient douxces produits par Projets Média et pensé par Jeunes Critiques d’Art.

FR — Émilie Laystary est journaliste société. Elle écrit pour Libération et anime le podcast Bouffons (produit par Nouvelles Écoutes), dont le fil rouge consiste à utiliser l’alimentation comme loupe pour analyser des faits de société. Engagée dans l’association de femmes journalistes Prenons la Une, elle a également co-créé l’antenne provençale de L’école comestible, qui milite pour que l’éducation alimentaire fasse partie des programmes scolaires afin de lutter contre la fracture sociale dans l’assiette. Émilie donne également un cours d’écriture en master de sémiologie à la faculté de Nanterre. Petit traité de bouffe (Marabout, 2022), son premier livre, jette des ponts entre le monde universitaire et celui de la cuisine, à la manière des food studies.

FR — Eric Tabuchi est né en 1959 à Paris, il vit et travaille à Paris. Après des études de sociologie où il découvre l’œuvre d’August Sanders, il commence son travail photographique. En 1999, en compagnie d’autres artistes, il fonde à Paris le collectif Glassbox avec qui il participe à de nombreuses expositions. À partir de 2007, Eric Tabuchi publie plusieurs livres — Hyper Trophy, Twentysix Abandoned Gazoline Stations, Alphabet Truck — chez Florence Loewy. Il expose notamment au Palais de Tokyo, au Confort Moderne et aux Abattoirs. À partir de 2014, il travaille à l’élaboration d’Atlas of Forms qu’il publie en 2018 chez Poursuite. Depuis 2017, il se consacre à la réalisation de l’Atlas des Régions Naturelles, projet qu’il réalise avec Nelly Monnier et qu’il entend terminer en 2024. Né d’un père japonais et d’une mère danoise, son travail s’articule autour des notions de territoire, de mémoire et d’identité. Les typologies architecturales constituent le principal de son œuvre. En plus de sa pratique photographique, Eric Tabuchi produit des objets et réalise des installations.

FR — Joëlle Zask est enseignante-chercheuse au département de philosophie de l’université Aix-Marseille. Spécialiste de John Dewey et de philosophie sociale, elle s’intéresse aux conditions d’une culture démocratique partagée. Ses réflexions l’amènent à plonger dans des domaines aussi différents que ceux de l’éducation, l’agriculture, l’économie, l’art, les politiques publiques et bien sûr l’écologie. Elle est l’auteure de plusieurs ouvrages, dont La Démocratie aux champs (La Découverte, 2016), Quand la place devient publique (Le Bord de l’eau, 2018) et, aux éditions Premier Parallèle, Quand la forêt brûle (2019) et Zoocities (2020).

FR — Julien Lelièvre est photographe et graphiste. Il mène parallèlement projets personnels, résidences d'artistes et travaux de commande, seul ou au sein d’un collectif pluridisciplinaire. Dans ses pratiques, qui se complètent ou se télescopent, il cherche toujours l’équilibre entre formalisme et lisibilité, abordant l’image à tous les stades de sa production : de la prise de vue à l’élaboration d’un ouvrage, du tracé d’un logo à la composition d’une affiche… Particulièrement attaché à l’architecture et aux paysages modestes, son œuvre photographique, d’un minimalisme frontal, dénote une attention bienveillante aux détails de notre quotidien.

FR — Building Paris est un studio de design graphique et de direction artistique fondé par Benoît Santiard et Guillaume Grall en 2012. Convaincus que le design doit avant tout se mettre au service d’un contenu, leur production est marquée par un goût prononcé pour l’évidence et veille à s’adapter à chaque contexte en portant un soin particulier au détail typographique. Dans la continuité de leur pratique, ils enseignent au sein du champ Représentation à l’École d’architecture de la ville & des territoires Paris-Est depuis 2008. Le studio travaille sur des projets d’édition, d’identité visuelle et d’exposition, aux sujets et aux échelles variés, où la contrainte (temporelle, économique, matérielle) est un élément moteur du processus créatif. Ils aiment citer Renaud Huberlant, graphiste et enseignant belge: «Générer du contenu ne peut se faire que si on comprend ce sur quoi on travaille. C’est une question de procédure, pas d’esthétique. Cela signifie: si les choses sont bien pensées, les formes seront bonnes.» Leur intérêt pour l’architecture les amène à collaborer régulièrement avec des architectes, des auteurs et des photographes.