Architecture exquise

FR — Au croisement du poétique et du politique, de l’art et du documentaire, Cyrille Weiner observe des expériences d’individus qui résistent et échappent aux espaces et aux modes de vie normalisés. Depuis le début des années 2000, ses photos explorent le rapport que nous entretenons à la ville — notamment dans ses marges, ses interstices et ses lieux en transformation — et nos manières d’habiter l’espace. Les sujets du paysage, de l’architecture et de l’humain sont associés dans des enquêtes précises menées sur les lieux. Se demandant obstinément comment les individus peuvent prendre emprise sur leurs lieux de vie, à distance des directives venues «d’en haut», le photographe quitte peu à peu le registre documentaire pour proposer un univers traversé par la fiction, qu’il met en scène par des expositions, des projets éditoriaux et des installations. Né en 1976 et diplômé de l’École nationale supérieure Louis Lumière, Cyrille Weiner vit et travaille à Paris. Son travail a été publié dans des magazines internationaux (M le Monde, Foam, British Journal of Photography, Artpress, L’Architecture d’Aujourd’hui, Domus…) et exposé au Musée d’Art Contemporain à Lyon («La région humaine», 2006), à la Villa Noailles à Hyères («Presqu'Île», 2009), aux Rencontres Photographiques à Arles («L’Impensé», 2010), à la Bibliothèque Nationale de France à Paris («Paysages Français», 2018). Il est l’auteur de Presqu’Île (Villa Noailles/Archibooks, 2009), Twice (19/80, 2015), La Fabrique du pré (Filigranes, 2017) et Notre-Dame-des-Landes ou le métier de vivre (collectif, Loco, 2018).

FR — Eric Tabuchi est né en 1959 à Paris, il vit et travaille à Paris. Après des études de sociologie où il découvre l’œuvre d’August Sanders, il commence son travail photographique. En 1999, en compagnie d’autres artistes, il fonde à Paris le collectif Glassbox avec qui il participe à de nombreuses expositions. À partir de 2007, Eric Tabuchi publie plusieurs livres — Hyper Trophy, Twentysix Abandoned Gazoline Stations, Alphabet Truck — chez Florence Loewy. Il expose notamment au Palais de Tokyo, au Confort Moderne et aux Abattoirs. À partir de 2014, il travaille à l’élaboration d’Atlas of Forms qu’il publie en 2018 chez Poursuite. Depuis 2017, il se consacre à la réalisation de l’Atlas des Régions Naturelles, projet qu’il réalise avec Nelly Monnier et qu’il entend terminer en 2024. Né d’un père japonais et d’une mère danoise, son travail s’articule autour des notions de territoire, de mémoire et d’identité. Les typologies architecturales constituent le principal de son œuvre. En plus de sa pratique photographique, Eric Tabuchi produit des objets et réalise des installations.

FR — Jad Hussein est graphiste, diplômé de l’ECV (École de communication visuelle) d’Aix-en-Provence en 2007. Avec rigueur et bienveillance, une sensibilité pour l’image et un intérêt pour l’articulation des contenus, Jad Hussein développe de longues collaborations avec des institutions (Musée d’Art Contemporain de Lyon), des éditeurs (Paris Musées), des architectes (o-s architectes), des photographes (Cyrille Weiner) et des marques (Carhartt WIP). Il a fondé et dirigé la maison d’édition 19/80 entre 2010 et 2015. Il enseigne le design éditorial à l’ECV Paris depuis 2010.

FR — Biographie à venir.

FR — Joanne Pouzenc est architecte, enseignante et commissaire indépendante basée entre Toulouse et Berlin. Elle s’initie au commissariat au sein de la Fondation Bauhaus à Dessau (DE). Parmi ses projets: la platforme Post+capitalist City (2012), les festivals transdisciplinaires Berlin Unlimited (2014) et Make City (2015 et 2018), les conférences Public Space: Fights and Fictions, 36h Factory of Thought à l’Akademie der Künste Berlin (2016), projekt bauhaus Cours Preliminaire: du Bauhaus à la Silicon Valley à la Haus der Kulturen der Welt (2017) ou encore projekt bauhaus Werkstatt: Datatopia à la Floating University (2018) en collaboration avec le magazine ARCH+. How Together, sa dernière publication-installation avec Constructlab a été présentée à la Biennale d'architecture de Chicago en 2019. Elle est l’auteur de nombreux articles et publications à l’international et est fréquemment invitée en tant que critique ou conférencière dans des évènements académiques. Joanne Pouzenc est actuellement directrice de la Maison de l'Architecture Occitanie-Pyrénées, directrice de la publication de Plan Libre, enseignante à l’ENSA Toulouse, doctorante au TESC à l’UT2J à Toulouse, conférencière à NODE, centre pour les études curatoriales et membre active du collectif international ConstructLab.

FR — Patrick Tournebœuf photographie des espaces pour parler des hommes. Sa démarche, résolument plastique et systématique, retrace la présence humaine, dans des lieux qui en sont a priori privés. Au milieu des années 1990, il s’intéresse aux lieux communs de l’espace urbain. C’est le cas de Périphérique, vision silencieuse du boulevard parisien. Le prétexte architectural sert d’invitation à regarder ce qui échappe. Un travail poursuivi dans Nulle part, sur les stations balnéaires des côtes européennes libérées des estivants. Cette observation à distance construit un discours critique en creux de l’usage des loisirs. À partir de 2003, il consacre une partie de son travail à la fixation des stigmates de l’Histoire, avec trois séries: La Cicatrice, sur les traces du mur de Berlin; La mémoire du jour J, sur les plages du débarquement en Normandie; et Stèles, sur les monuments aux morts de la Grande Guerre. Les commandes d’institutions publiques dont le Grand Palais et le château de Versailles, déclenchent, à partir des années 2000, le désir de rassembler en une narration, son travail sur le patrimoine, complété par des travaux personnels comme les Archives nationales. Cette recherche, Monumental, fait apparaître une écriture à mi-chemin entre le documentaire et un questionnement sur les ambiguïtés de la représentation du réel.

FR — Biographie à venir.