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Paysages usagés 2012-2022
Observatoire Photographique du Paysage depuis le GR2013
Bertrand Stofleth & Geoffroy Mathieu
ISBN 978-2-492680-18-2
35 €
FR — Paysages usagés. Observatoire Photographique du Paysage depuis le GR2013 a été créé à l’initiative de Bertrand Stofleth et Geoffroy Mathieu en 2012, à l’occasion de Marseille Provence, Capitale européenne de la culture. Projet photographique collaboratif incluant artistes, marcheur·euses, habitant·es et chercheur·euses, Paysages usagés documente un territoire métropolitain en construction, soumis aux pressions anthropiques qui façonnent nos paysages: les apports et les retraits de matière, les transformations, mutations ou latences liés à l’aménagement, à la protection ou à l’abandon des espaces et des milieux. Cent photographies ont été réalisées le long des 365 km du sentier métropolitain GR2013 en intégrant son tracé par un trait blanc qui parcourt l’image et qui s’efface année après année. Pendant 10 ans, chaque année, les artistes ont rephotographié à l’identique 30 points de vue et ont confié les 70 autres à des adoptant.e.s qui ont assuré les reconductions de leurs points de vue.
Cet ouvrage paraît à l’occasion de l’exposition Paysages usagés au Centre Photographique Marseille du 9 décembre 2023 au 2 mars 2024 grâce au soutien de la DREAL—Direction régionale de l’environnement, de l’aménagement et du logement—Préfet de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur, de la métropole Aix-Marseille-Provence, de l’Agence d’urbanisme du Pays d’Aix-Durance, du FRAC Sud—Cité de l’art contemporain et du Centre Photographique Marseille.
Avec des textes de René Borruey, Baptiste Lanaspeze, Paul-Hervé Lavessière, Frédérique Mocquet, Pascal Beausse, Sabine Barles, Sarah Vanuxem, Matthieu Duperrex, Michel Lussault et Véronique Mure.
EN — Paysages usagés. Observatoire Photographique du Paysage depuis le GR2013 was created on the initiative of Bertrand Stofleth and Geoffroy Mathieu in 2012, to coincide with Marseille Provence, European Capital of Culture. A collaborative photographic project involving artists, walkers, residents and researchers, Paysages usagés documents a metropolitan area under construction, subject to the anthropogenic pressures that shape our landscapes: the input and withdrawal of matter, the transformations, mutations or latencies associated with the development, protection or abandonment of spaces and environments. One hundred photographs were taken along the 365 km of the GR2013 metropolitan footpath, integrating its route with a white line that runs through the image and fades away year after year. For 10 years, each year, the artists photographed 30 viewpoints identically and entrusted the other 70 to adopters who ensured the renewal of their viewpoints.
This book is being published to coincide with the Paysages usagés exhibition at the Centre Photographique Marseille from 9 December 2023 to 2 March 2024, with the support of the DREAL-Direction régionale de l'environnement, de l'aménagement et du logement-Préfet de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur, the Aix-Marseille-Provence metropolitan authority, the Agence d'urbanisme du Pays d'Aix-Durance, the FRAC Sud-Cité de l'art contemporain and the Centre Photographique Marseille.
With texts from René Borruey, Baptiste Lanaspeze, Paul-Hervé Lavessière, Frédérique Mocquet, Pascal Beausse, Sabine Barles, Sarah Vanuxem, Matthieu Duperrex, Michel Lussault et Véronique Mure.
Infos
FR — Couverture dure, jaspage rouge
Format 24×30 cm, 208 pages
224 images couleur
Langue FR
Conception graphique Building Paris avec Ambre Louineau
Typographie Trainer Grotesk Book (Antoine Elsensohn / Électro-Bibliothèque, 2023)
Imprimé par Musumeci à Quart (IT)
EN — Hard cover, red coloured edges
Size 24×30 cm, 208 pages
224 colour images
Language FR
Design Building Paris with Ambre Louineau
Typography Trainer Grotesk Book (Antoine Elsensohn / Électro-Bibliothèque, 2023)
Printed by Musumeci in Quart (IT)
Geoffroy Mathieu
photographe
FR — Geoffroy Mathieu est photographe diplômé de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles. Il vit et travaille à Marseille. Ses travaux interrogent la manière dont les questions écologiques et politiques se concrétisent dans le paysage. Il montre ses travaux sous forme d’éditions (chez Actes Sud, Poursuite, Filigranes, Zoème, Wildproject), d’expositions personnelles ou collectives, ou plus récemment de performances marchées. En 2021, il publie La mauvaise réputation (Zoème), à propos du ruisseau des Aygalades à Marseille. Il est le co-auteur avec Bertrand Stofleth du projet Paysages Usagés, Observatoire photographique du paysage depuis le GR2013 (Wildproject, 2013 et Building Books, 2023). Il produit en 2021 pour les Regards du Grand Paris #4 (Ateliers Médicis et Cnap) une série sur le glanage urbain: L’or des ruines. En 2022, il conçoit une série sur l’errance canine pour la commande publique de la BNF «Radioscopie de la France»: Royal Bourbon, histoires de chiens à La Réunion.
EN — Geoffroy Mathieu is a photographer who graduated from the École nationale supérieure de la photographie in Arles. He lives and works in Marseille. His work focuses on how ecological and political issues are reflected in the landscape. His work has been published (by Actes Sud, Poursuite, Filigranes, Zoème, Wildproject), shown in solo and group exhibitions and, more recently, in walking performances. In 2021, he published La mauvaise réputation (Zoème), about the Aygalades stream in Marseille. He is co-author with Bertrand Stofleth of Paysages Usagés, Observatoire photographique du paysage depuis le GR2013 (Wildproject, 2013 and Building Books, 2023). In 2021 he produced a series on urban gleaning, L’or des ruines, for Regards du Grand Paris #4 (Ateliers Médicis and Cnap). In 2022, he produced a series on canine roaming for the BNF’s public commission “Radioscopie de la France”: Royal Bourbon, histoires de chiens à La Réunion.
Bertrand Stofleth
photographe
Né en 1978, Bertrand Stofleth est artiste et photographe. Ses travaux de style documentaire utilisent la photographie et font se croiser recherches plastiques, collaborations et écriture. Il explore les modes d’habitation des territoires et interroge les paysages dans leurs usages et leurs représentations. Il documente les lieux intermédiaires : rives d’un fleuve (Rhodanie), chemins de randonnée (Paysages usagés, en collaboration avec Geoffroy Mathieu), abords de métropoles (Transplantations et Déplacements). Depuis plusieurs années, son intérêt se porte également sur les infrastructures de la modernité (Aéropolis et La Vallée, en collaboration avec Nicolas Giraud) et, depuis 2018, sur les changements liés aux enjeux climatiques et sociaux : dans les Alpes (Recoller la montagne), dans la région Grand Est (Hyperlendemains) ou sur le littoral de la façade atlantique (Atlantides). Ses travaux ont été exposés et publiés à plusieurs reprises (éditions Actes Sud, Wild Project, Spector Books). Il enseigne la photographie dans des écoles d’art et à l’université (École nationale supérieure de paysage de Versailles, université Jean-Monnet de Saint-Étienne). Ses œuvres sont présentes dans les collections publiques (Centre national des arts plastiques, Bibliothèque nationale de France, Fonds régionaux d’art contemporain) et dans des collections privées en France comme à l’étranger.
Born in 1978, Bertrand Stofleth is an artist and photographer. His documentary-style work uses photography and combines visual research, collaboration and writing. He explores ways of inhabiting territories and questions landscapes in terms of their uses and representations. He documents in-between places: riverbanks (Rhodanie), hiking trails (Paysages usagés, in collaboration with Geoffroy Mathieu), and the outskirts of metropolises (Transplantations et Déplacements). For several years now, he has also been interested in the infrastructures of modernity (Aéropolis and La Vallée, in collaboration with Nicolas Giraud) and, since 2018, in changes linked to climatic and social issues: in the Alps (Recoller la montagne), in the Grand Est region (Hyperlendemains) and on the Atlantic coast (Atlantides). His work has been exhibited and published several times (Actes Sud, Wild Project, Spector Books). He teaches photography at art schools and universities (École nationale supérieure de paysage de Versailles, Université Jean-Monnet de Saint-Étienne). His work can be found in public collections (Centre national des arts plastiques, Bibliothèque nationale de France, Fonds régionaux d'art contemporain) and in private collections in France and abroad.
Frédérique Mocquet
enseignante-chercheuse
Frédérique Mocquet est architecte, docteure en architecture, urbanisme et aménagement et maîtresse de conférences à l’École d’architecture de la ville et des territoires Paris-Est. Ses travaux en histoire de l’aménagement, aux croisements des études visuelles et de l’histoire environnementale, portent sur les représentations photographiques du paysage et les rôles que celles-ci jouent dans les projets d’aménagement du territoire.
Frédérique Mocquet is an architect with a PhD in architecture, urban planning and development, and is a lecturer at the École d’architecture de la ville et des territoires Paris-Est. Her work in planning history, at the crossroads of visual studies and environmental history, focuses on photographic representations of the landscape and the roles they play in regional planning projects.
Building Paris
graphiste
FR — Building Paris est un studio de design graphique et de direction artistique fondé par Benoît Santiard et Guillaume Grall en 2012. Convaincus que le design doit avant tout se mettre au service d’un contenu, leur production est marquée par un goût prononcé pour l’évidence et veille à s’adapter à chaque contexte en portant un soin particulier au détail typographique. Dans la continuité de leur pratique, ils enseignent au sein du champ Représentation à l’École d’architecture de la ville & des territoires Paris-Est depuis 2008. Le studio travaille sur des projets d’édition, d’identité visuelle et d’exposition, aux sujets et aux échelles variés, où la contrainte (temporelle, économique, matérielle) est un élément moteur du processus créatif. Ils aiment citer Renaud Huberlant, graphiste et enseignant belge: «Générer du contenu ne peut se faire que si on comprend ce sur quoi on travaille. C’est une question de procédure, pas d’esthétique. Cela signifie: si les choses sont bien pensées, les formes seront bonnes.» Leur intérêt pour l’architecture les amène à collaborer régulièrement avec des architectes, des auteurs et des photographes.
EN — Building Paris is a graphic design and art direction studio founded by Benoît Santiard and Guillaume Grall in 2012. Convinced that design must above all serve content, their production is marked by a pronounced taste for the evidence and ensures that it is adapted to each context by focusing on typographic detail. In the continuity of their practice, they have been teaching in the Representation field at the École d'architecture de la ville & des territoires Paris-Est since 2008. The studio works on publishing, visual identity and exhibition projects, with various subjects and scales, where the constraint (temporal, economic, material) is a driving force in the creative process. They like to quote Renaud Huberlant, a Belgian graphic designer and teacher: “Generating content can only be done if you understand what you are working on. It's a question of procedure, not aesthetics. That means: if things are well thought out, the forms will be good.” Their interest in architecture leads them to collaborate regularly with architects, authors and photographers.
