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L’altérité des pièces et la promesse des formes
Jean-Christophe Quinton
ISBN 978-2-492680-23-6
49 €
FR — Avec ses 720 pages et son millier d’illustrations, ce deuxième ouvrage monographique gargantuesque de Jean-Christophe Quinton est composé d’une alternance stricte de livrets de dessins et de livrets de projets qui restituent, dans cette récurrence structurelle, l’entremêlement incessant de sa culture du dessin et de sa culture architecturale.
«Cette culture se manifeste chez moi depuis trente ans à travers deux convictions intriquées l’une en l’autre: celle d’explorer l’architecture par la pratique permanente du dessin et celle d’être un architecte de pièces, de plans et de formes. Dessiner est un acte si profondément ancré dans ma pratique qu’il en est devenu indissociable, consubstantiel. Il est devenu ressource. L’expérience existentielle de dessiner le monde, l’expérience intime du dessin de conception et l’expérience partagée du dessin de représentation sont trois pratiques singulières qui amènent chacune à une forme spécifique: les dessins pour voir, les dessins pour concevoir, les dessins pour faire voir.»
Éric Lapierre explique à propos de Jean-Christophe Quinton: «[…] la forme de ses pièces ne se comprend que dans les relations que celles-ci entretiennent les unes avec les autres. Prises individuellement elles apparaissent souvent d’une complexité qui ne correspond pas à la lisibilité et à la clarté que l’on attache implicitement à la notion de “pièce”. […] Quinton cherche à atteindre rationnellement une forme de complexité qui ne repose pas que sur son exceptionnelle capacité à dessiner. […] Cette démarche consolidée au cours du temps, permet à Quinton […] de produire des architectures de combat qui, en affrontant radicalement la question de la répétition, assument la mission fondamentalement sociale que le Mouvement moderne a assigné à l’architecture: loger la multitude dans des œuvres d’art.»
Avec les contributions d'Éric Lapierre et de Florent Schwartz.
EN — With its 720 pages and thousand illustrations, this second gargantuan monographic by Jean-Christophe Quinton is made up of a strict alternation of sections of drawings and sections of projects which, in this structural recurrence, reproduce the incessant interweaving of his drawing culture and his architectural culture.
”For the last thirty years, this culture has manifested itself in two intertwined convictions: that of exploring architecture through the constant practice of drawing, and that of being an architect of rooms, plans and forms. Drawing is an act so deeply rooted in my practice that it has become inseparable from it, consubstantial with it. It has become a resource. The existential experience of drawing the world, the intimate experience of design drawing and the shared experience of representational drawing are three singular practices that each lead to a specific form: drawings to see, drawings to design, drawings to show.”
Éric Lapierre explains about Jean-Christophe Quinton: ”[...] the form of his pieces can only be understood in the relationship they have with each other. Taken individually, they often appear complex in a way that does not correspond to the legibility and clarity implicit in the notion of a ‘piece’. [...] Quinton seeks to rationally achieve a form of complexity that does not rely solely on his exceptional ability to draw. [...] This approach, consolidated over time, enables Quinton [...] to produce architectures of combat that, by radically confronting the question of repetition, assume the fundamentally social mission that the Modern Movement assigned to architecture: to house the multitude in works of art.”
With texts by Éric Lapierre and Florent Schwartz.
Infos
FR — Couverture dure entoilée, marquage à chaud
Format 18 × 29,7 cm, 720 pages
Langue FR / EN
Iconographie 68 photographies couleur, 605 images et dessins noir et blanc, 273 documents graphiques
Conception graphique Jean-Christophe Quinton architecte avec Building Paris
Imprimé par Musumeci à Quart (IT)
EN — Canvas-covered hardback, hot-stamped
Format 18×29,7 cm, 720 pages
Language FR / EN
Illustrations 68 colour photographs, 605 black and white images and drawings, 273 graphic documents
Graphic design Jean-Christophe Quinton architect with Building Paris
Printed by Musumeci in Quart (IT)
Jean-Christophe Quinton
architecte
FR — Jean-Christophe Quinton, né en 1972, est diplômé de l’école Paris-Belleville en 2000. Il crée son agence en 2003. En 2004, il est lauréat des Nouveaux Albums des Jeunes Architectes et est mentionné au Chernikov Prize en 2010. Il enseigne en parallèle dans différentes écoles d’architecture et dirige, depuis 2015, l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles. La monographie de son travail Vers l’immédiate étrangeté des formes a reçu en 2017 le Grand prix du livre d’architecture de la Ville de Briey. Il est membre titulaire de l’Académie d’Architecture depuis 2019.
EN — Jean-Christophe Quinton, born in 1972, graduated from the Paris-Belleville school in 2000. He created his own agency in 2003. In 2004, he won the New Albums for Young Architects and was mentioned in the Chernikov Prize in 2010. He also teaches in various schools of architecture and has been director of the École Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles since 2015. The monograph of his work Vers l’immédiate étrangeté des formes (Towards the Immediate Strangeness of Forms) was awarded the Grand Prix du livre d'architecture by the City of Briey in 2017. He is a full member of the Academy of Architecture since 2019.
Building Paris
graphistes
FR — Building Paris est un studio de design graphique et de direction artistique fondé par Benoît Santiard et Guillaume Grall en 2012. Convaincus que le design doit avant tout se mettre au service d’un contenu, leur production est marquée par un goût prononcé pour l’évidence et veille à s’adapter à chaque contexte en portant un soin particulier au détail typographique. Dans la continuité de leur pratique, ils enseignent au sein du champ Représentation à l’École d’architecture de la ville & des territoires Paris-Est depuis 2008. Le studio travaille sur des projets d’édition, d’identité visuelle et d’exposition, aux sujets et aux échelles variés, où la contrainte (temporelle, économique, matérielle) est un élément moteur du processus créatif. Ils aiment citer Renaud Huberlant, graphiste et enseignant belge: «Générer du contenu ne peut se faire que si on comprend ce sur quoi on travaille. C’est une question de procédure, pas d’esthétique. Cela signifie: si les choses sont bien pensées, les formes seront bonnes.» Leur intérêt pour l’architecture les amène à collaborer régulièrement avec des architectes, des auteurs et des photographes.
EN — Building Paris is a graphic design and art direction studio founded by Benoît Santiard and Guillaume Grall in 2012. Convinced that design must above all serve content, their production is marked by a pronounced taste for the evidence and ensures that it is adapted to each context by focusing on typographic detail. In the continuity of their practice, they have been teaching in the Representation field at the École d'architecture de la ville & des territoires Paris-Est since 2008. The studio works on publishing, visual identity and exhibition projects, with various subjects and scales, where the constraint (temporal, economic, material) is a driving force in the creative process. They like to quote Renaud Huberlant, a Belgian graphic designer and teacher: “Generating content can only be done if you understand what you are working on. It's a question of procedure, not aesthetics. That means: if things are well thought out, the forms will be good.” Their interest in architecture leads them to collaborate regularly with architects, authors and photographers.
