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Post-démolition
L’architecture face aux nouvelles ruines
Paul Landauer
ISBN 978-2-492680-30-4
25 €
FR — «Nous sommes aujourd’hui confrontés à un paradoxe majeur: il faudrait construire un monde nouveau mais nous n’avons plus les moyens de le faire. Le changement climatique impose à lui seul une conception entièrement renouvelée du bâti; l’élévation du niveau de la mer et l’augmentation des catastrophes naturelles exigent de repenser la position et l’organisation des établissements humains; les limites planétaires appellent une réorganisation profonde du territoire et du construit. Seulement voilà: le monde, accablé par deux siècles d’intense production, a besoin de répit; il ne peut accepter la démolition des existants et l’édification de nouvelles installations, lesquelles alourdiraient son bilan carbone et épuiseraient davantage ses ressources. Nous devons donc utiliser les situations déjà construites et non plus les étendre ou les remplacer.
Mais comment convertir des sols et des bâtiments toxiques — ruines potentielles ou avérées — en substrats d’un monde durable? La plupart des artefacts au sein desquels nous évoluons ont en effet été construits au cours du dernier siècle; à ce titre, ils sont très largement responsables des dérèglements écologiques que nous subissons aujourd’hui. Les maintenir ne peut s’envisager sans reconsidérer la capacité de ces mêmes artefacts à compenser des perturbations dont ils sont eux-mêmes la cause. Il ne suffit donc pas de substituer la transformation à la construction; il nous revient également d’aborder les questions techniques et théoriques que pose aujourd’hui la réparation d’un héritage chargé — en quantité comme en désordre — avec lequel nous sommes désormais contraints de nous arranger.»
Dans cet essai illustré stimulant, entre histoire et théorie, Paul Landauer analyse la manière dont les architectes envisagent, depuis la fin du XXe siècle, les ruines de la modernité.
EN — "We are currently facing a major paradox: a new world needs to be built, but we no longer have the means to do so. Climate change alone requires a completely new approach to building design; a rise in sea levels and an increase in natural disasters call for a rethink of the location and organisation of human settlements; planetary limits demand a profound reorganisation of land use and construction. The fact is, however, that the world, burdened by two centuries of intense production, needs a respite; it cannot accept the demolition of existing structures and the construction of new facilities, which would increase its carbon footprint and further deplete its resources. We must therefore make use of existing structures rather than extending or replacing them.
Yet how can we convert polluted land and buildings—potential or proven ruins—into substrates for a sustainable world? Most of the artefacts we live among were built during the last century; as such, they are largely responsible for the ecological disruptions we are experiencing today. Maintaining them cannot be considered without re-evaluating the capacity of these same artefacts to compensate for the damage they themselves have caused. It is therefore not enough to replace construction with transformation; we must also address the technical and theoretical issues raised today by the repair of a legacy—both in terms of quantity and disorder—which we are now compelled to deal with."
In this stimulating illustrated essay, between history and theory, Paul Landauer analyses how architects have considered the ruins of modernity since the end of the 20th century.
Paul Landauer
architecte, enseignant-chercheur
FR — Paul Landauer est architecte, professeur habilité à diriger les recherches à l’École d’architecture de la ville & des territoires Paris-Est et chercheur à l’Observatoire de la condition suburbaine (OCS/AUSser). Ses activités se partagent entre la maîtrise d’œuvre, l’enseignement, la recherche et le commissariat d’expositions. Il est l’auteur de plusieurs livres, dont L’Invention du grand ensemble (Picard, 2010), L’Architecte, la ville et la sécurité (PUF, 2009) ainsi qu’une monographie de l’architecte Émile Aillaud, avec Dominique Lefrançois (éditions du Patrimoine, 2011). Il contribue par ailleurs activement à la revue Marnes, documents d’architecture et prépare actuellement une exposition sur les architectures du stock pour le Pavillon de l’Arsenal (2026).
https://paris-est.archi.fr/ecole/organisation/enseignants-et-chercheurs/landauer-paul
EN — Paul Landauer is an architect, a professor with a post-doctoral qualification for PhD supervision at the École d’architecture de la ville & des territoires Paris-Est and researcher at the Observatoire de la condition suburbaine (OCS). His activities are divided between project management, teaching, research and curating exhibitions. He is the author of several books, including L’Invention du grand ensemble (Picard, 2010), L’Architecte, la ville et la sécurité (PUF, 2009) and a monograph on the architect Émile Aillaud (with Dominique Lefrançois, éditions du Patrimoine, 2011). He is also an active contributor to the publication Marnes, documents d’architecture and he is currently preparing an exhibition on stock architecture for the Pavillon de l’Arsenal (2026).
https://paris-est.archi.fr/ecole/organisation/enseignants-et-chercheurs/landauer-paul
Building Paris
graphistes
FR — Building Paris est un studio de design graphique et de direction artistique fondé par Benoît Santiard et Guillaume Grall en 2012. Convaincus que le design doit avant tout se mettre au service d’un contenu, leur production est marquée par un goût prononcé pour l’évidence et veille à s’adapter à chaque contexte en portant un soin particulier au détail typographique. Dans la continuité de leur pratique, ils enseignent au sein du champ Représentation à l’École d’architecture de la ville & des territoires Paris-Est depuis 2008. Le studio travaille sur des projets d’édition, d’identité visuelle et d’exposition, aux sujets et aux échelles variés, où la contrainte (temporelle, économique, matérielle) est un élément moteur du processus créatif. Ils aiment citer Renaud Huberlant, graphiste et enseignant belge: «Générer du contenu ne peut se faire que si on comprend ce sur quoi on travaille. C’est une question de procédure, pas d’esthétique. Cela signifie: si les choses sont bien pensées, les formes seront bonnes.» Leur intérêt pour l’architecture les amène à collaborer régulièrement avec des architectes, des auteurs et des photographes.
EN — Building Paris is a graphic design and art direction studio founded by Benoît Santiard and Guillaume Grall in 2012. Convinced that design must above all serve content, their production is marked by a pronounced taste for the evidence and ensures that it is adapted to each context by focusing on typographic detail. In the continuity of their practice, they have been teaching in the Representation field at the École d'architecture de la ville & des territoires Paris-Est since 2008. The studio works on publishing, visual identity and exhibition projects, with various subjects and scales, where the constraint (temporal, economic, material) is a driving force in the creative process. They like to quote Renaud Huberlant, a Belgian graphic designer and teacher: “Generating content can only be done if you understand what you are working on. It's a question of procedure, not aesthetics. That means: if things are well thought out, the forms will be good.” Their interest in architecture leads them to collaborate regularly with architects, authors and photographers.
Infos
FR — Couverture souple
Format 15×23 cm, 208 pages
Langue FR
74 illustrations monochromes
Conception graphique Building Paris
Imprimé par Tallinn Book Printers à Tallinn (EE)
Coédité avec l’École nationale supérieure d’architecture Paris-Est
EN — Softcover
Format 15×23 cm, 208 pages
Language FR
74 black and white documents
Graphic design Building Paris
Printed by Tallinn Book Printers in Tallinn (EE)
Coedited with the École nationale supérieure d’architecture Paris-Est
