Pesmes (bleu)

FR — Né à Dole (Jura) en 1959, Bernard Quirot est diplômé de l’École d’architecture de Paris-Belleville en 1986. Il est pensionnaire de la Villa Médicis à Rome en 1988-1989 où il mène une recherche sur les invariants dans l’architecture occidentale. Il a été nominé au prix d’architecture BSI Swiss Architectural Award en 2010, ainsi qu’au Grand prix national d’architecture en 2018. Il a reçu le prix de l’Équerre d’argent qui récompense le meilleur bâtiment de l’année pour le projet de la maison de santé de Vézelay (2015). Son projet pour le lycée Ledoux de Besançon (1992) a reçu le label Patrimoine du XXe siècle en 2016. En 2014, il fonde l’association Avenir Radieux qui œuvre à la restructuration du centre historique du village de Pesmes et qui organise depuis 2015 un séminaire annuel d’architecture. Il est l’auteur de l’essai Simplifions (Cosa Mentale, 2019). Il est installé dans le village de Pesmes (Haute-Saone) et associé à Alexandre Lenoble, Chloé Blache et Julie Vielle.

FR — Émeline Curien a suivi une formation d’architecte et a réalisé une thèse en histoire de l’art portant sur l’architecture suisse alémanique des années 1980 à nos jours. Elle enseigne à l’École nationale supérieure d’architecture de Nancy et est chercheuse au Laboratoire d’histoire de l’architecture contemporaine (LHAC), laboratoire dans lequel elle poursuit ses recherches sur les pratiques contemporaines de l’architecture en Europe en lien avec les questions écologiques élargies. Autrice d’ouvrages et d’articles sur des architectes et réalisations françaises, suisses, belges et autrichiennes, elle fait également partie à Nancy d’une équipe pédagogique et scientifique intitulée «Mutations». Celle-ci regroupe des architectes praticiens et des chercheurs en architecture, anthropologie, philosophie et sociologie, qui cherchent à comprendre et penser les enjeux des transformations socio-économiques, culturelles et surtout environnementales en cours et leurs impacts sur l’habiter dans toutes ses dimensions. Elle est l’autrice de plusieurs ouvrages dont Gion A. Caminada, S’approcher au plus près des choses (Actes Sud, 2018); Pourquoi bâtir encore? Atelier d’architecture Éric Furnémont (Les Éditions de la Province de Liège, 2019); Pensées constructives, Architecture Suisse Alémanique 1980-2000 (Fourre-Tout, 2019).

FR — Né en 1962 à Strasbourg, Luc Boegly vit et travaille à Paris. Après des études à l’École nationale supérieure Louis Lumière et un voyage initiatique au Japon, il décide de se consacrer à la photographie d’architecture contemporaine et patrimoniale en rejoignant en 1988, comme membre associé, l’agence Archipress, première agence spécialisée en photographie sur l’architecture contemporaine. Il exerce son activité de façon indépendante depuis 2002. Il publie mensuellement dans les revues d’architecture françaises et étrangères. Sa pratique s’articule autour de trois axes : la photographie d’architecture, à travers des missions commanditées par des architectes ou des éditeurs spécialisés en architecture; la photographie d’expositions, à travers des reportages pour des scénographes ou des institutions culturelles comme le Musée des arts décoratifs, la Fondation Cartier, la Fondation Carmignac; la photographie scientifique, à travers la constitution de corpus de recherche en architecture et urbanisme en collaboration avec des chercheurs (monographies d’architectes et de villes).

FR — Building Paris est un studio de design graphique et de direction artistique fondé par Benoît Santiard et Guillaume Grall en 2012. Convaincus que le design doit avant tout se mettre au service d’un contenu, leur production est marquée par un goût prononcé pour l’évidence et veille à s’adapter à chaque contexte en portant un soin particulier au détail typographique. Dans la continuité de leur pratique, ils enseignent au sein du champ Représentation à l’École d’architecture de la ville & des territoires Paris-Est depuis 2008. Le studio travaille sur des projets d’édition, d’identité visuelle et d’exposition, aux sujets et aux échelles variés, où la contrainte (temporelle, économique, matérielle) est un élément moteur du processus créatif. Ils aiment citer Renaud Huberlant, graphiste et enseignant belge: «Générer du contenu ne peut se faire que si on comprend ce sur quoi on travaille. C’est une question de procédure, pas d’esthétique. Cela signifie: si les choses sont bien pensées, les formes seront bonnes.» Leur intérêt pour l’architecture les amène à collaborer régulièrement avec des architectes, des auteurs et des photographes.