BB44
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Type Mercurial
Antoine Séguin
ISBN 978-2-492680-33-5
29 €
FR — Depuis près de dix ans, le photographe Antoine Séguin multiplie de façon obsessionnelle les points de vue sur les tours Mercuriales, avec différents appareils photos, à toutes heures du jour comme de la nuit. Ce livre est une véritable déclaration d’amour poétique à deux figures architecturales emblématiques, témoignage d’une ambition jadis portée par Bagnolet: celle de rivaliser avec le quartier d’affaires de la Défense. Une lettre adressée par l’auteur aux deux tours traverse l’ouvrage, dévoilant le lien intime qui unit le photographe à son sujet et la façon dont cette relation a profondément façonné son rapport à la ville. Une obsession envoûtante, une ode visuelle à la beauté puissante et mystérieuse des villes. Une immersion contemplative captivante.
EN — Photographer Antoine Séguin has been obsessively capturing multiple perspectives of the Mercuriales towers, using different cameras at any time of day or night. This book is a lyrical declaration of love for two iconic architectural figures, a testament to an ambition once held by Bagnolet: to rival La Défense business district. A letter addressed by the author to the twin towers runs through the book, revealing the intimate affinity between the photographer and his subject and how this relationship has profoundly shaped his relationship with the city. A captivating obsession, a visual ode to the powerful and mysterious beauty of cities. A captivating contemplative immersion.
Infos
FR — Couverture souple
Format 23×30 cm, 80 pages
Langue FR
Iconographie 12 images en noir et blanc, 50 photographies couleur
Conception graphique Building Paris
Typographie et lettrage de couverture Clément Le Tulle-Neyret
Imprimé par PBtisk a.s. à Příbram (CZ)
EN — Softcover
Format 23×30 cm, 80 pages
Language FR
Illustration 12 black & white pictures, 50 coulour photographs
Graphic design Building Paris
Typeface and cover lettering Clément Le Tulle-Neyret
Printed by PBtisk a.s. in Příbram (CZ)
Antoine Séguin
photographe
FR — Artiste et photographe, Antoine Séguin est né en 1986. Il grandit dans un lotissement, à proximité d’une centrale nucléaire. Il réside et travaille désormais dans l’Est parisien. Sa pratique, influencée par son regard d’architecte, pose un regard sensible sur les territoires et leur habitants, oscillant entre portraits, paysages et détails. Il publie son travail dans des éditions, montre les traces d’humains dans Sur la piste des derniers hommes sauvages (autoédition, 2015, nominé et exposé au LUMA Dummy Book Award aux Rencontres d’Arles), raconte l’appropriation spontanée d’une autoroute urbaine à São Paulo dans o Minhocão (avec Iris Akram, Urbanautica, 2018), célèbre les designers qui s’ignorent dans Trente barbecues faits maison (autoédition, 2022), présente les monuments de sa vie dans Jumelles 1, 10 vues de la centrale et Jumelles 2, 10 vues des Mercuriales (autoédition, 2023), investi les infrastructures routières et leurs graffitis dans Voix Rapides (The Magic Line, 2024). Avec GANG, duo co-fondé avec Jérémie Dru, il prolonge les explorations territoriales: une rivière dans Une remontée de la Marne (2018), le bassin-versant de la Sienne dans À la recherche de Constantia (avec Marin Schaffner, autoédition Territoires Pionniers, 2022), l’autoroute dans A84, L’autoroute des Estuaires (avec Cyprien Desrez, autoédition, 2025) ou encore le bois de Vincennes dans La vie du bois de Vincennes (en cours). Il est co-éditeur de Exercice, revue indépendante fondée en 2019 et aujourd’hui composée de trois numéros. Chaque édition aborde, par une thématique (n° 1: Images, n° 2: Tentatives, n° 3: Légendes), les transformations de nos sociétés et de nos villes à travers des articles, des entretiens et des récits illustrés.
EN — Artist and photographer Antoine Séguin was born in 1986. He grew up in a housing estate near a nuclear power station. He now lives and works in eastern Paris. Influenced by his architectural background, his work takes a sensitive look at territories and their inhabitants, mixing portraits, landscapes, and details. He publishes his work in editions, revealing human traces in Sur la piste des derniers hommes sauvages (self-published, 2015, nominated and exhibited at the LUMA Dummy Book Award at the Rencontres d'Arles), narrating the spontaneous appropriation of an urban highway in São Paulo in o Minhocão (with Iris Akram, Urbanautica, 2018), celebrating unaware designers in Trente barbecues faits maison (self-published, 2022), presenting the monuments of his life in Jumelles 1, 10 vues de la centrale and Jumelles 2, 10 vues des Mercuriales (self-published, 2023), and investing in road infrastructure and its graffiti in Voix Rapides (The Magic Line, 2024). With the GANG duo, co-founded with Jérémie Dru, he extends his territorial explorations: a river in Une remontée de la Marne (2018), the Sienne watershed in À la recherche de Constantia (with Marin Schaffner, self-published by Territoires Pionniers, 2022), the highway in A84, L’autoroute des Estuaires (with Cyprien Desrez, self-published, 2025) and the Vincennes forest in La vie du bois de Vincennes (in progress). He is co-editor of Exercice, an independent magazine founded in 2019, which currently has three issues. Each publication addresses, through a theme (No. 1: Images, No. 2: Attempts, No. 3: Legends), the transformations of our societies and cities through articles, interviews, and illustrated stories.
Clément Le Tulle-Neyret
graphiste
FR — Clément Le Tulle-Neyret a étudié à l’école nationale supérieure des beaux-arts de Lyon et à l’atelier national de recherche typographique à Nancy. Il vit et travaille à Paris. Sa pratique s’étend du général au particulier : de la conception d’identités visuelles et d’éléments de communication à la conception d’ouvrages et jusqu’au dessin de caractères typographiques. Il travaille avec des maisons d’éditions et des institutions culturelles comme Paris Musées, le musée des Arts décoratifs de Paris, Télérama, les musées de la ville de Strasbourg, La Découverte ou encore le musée Unterlinden à Colmar. Le design de livre suscite un intérêt particulièrement fort depuis quelques années. Le texte second, énoncé éditorial et auctorial au même titre que les éléments qui le composent, l’amène à considérer le livre comme une nouvelle lecture de son propre contenu, complète et autonome, et à l’envisager comme une expérience sensorielle haptique. Son attention est intensément focalisée sur la matière typographique tant pour son caractère infra-ordinaire que pour ses multiples couches de lectures relevant parfois du black art. En 2018, il a reçu une bourse de recherche du Centre National des Arts Plastiques pour aboutir son projet typographique Immortel débuté à l’ANRT en 2016 et publié en 2021. Cette même année, il co-fonde la maison d’édition et fonderie typographique Électro-bibliothèque.
EN — Clément Le Tulle-Neyret studied at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Lyon, and at the Atelier National de Recherche Typographique in Nancy. He lives and works in Paris. His practice ranges from the general to the specific: from the design of visual identities and communication elements to the design of books and typefaces. He works with publishing houses and cultural institutions such as Paris Musées, the Musée des Arts Décoratifs of Paris, Télérama, the museums of the city of Strasbourg, La Découverte and the Musée Unterlinden in Colmar. Book design has been a particular interest in recent years. The second text, an editorial and authorial statement on the same level as the elements that compose it, has led him to consider the book as a new reading of its own content, complete and autonomous, and to envisage it as a haptic sensory experience. His is intensely focused on typographic material as much for its infra-ordinary character as for its multiple layers of readings, straying sometimes into the domain of the black art. In 2018, he received a research grant from the Centre National des Arts Plastiques to complete his typographic project Immortel, initiated in the ANRT in 2016, and published in 2021. That same year, he co-founded the publishing house and type foundry, Électro-bibliothèque.
Building Paris
graphistes
FR — Building Paris est un studio de design graphique et de direction artistique fondé par Benoît Santiard et Guillaume Grall en 2012. Convaincus que le design doit avant tout se mettre au service d’un contenu, leur production est marquée par un goût prononcé pour l’évidence et veille à s’adapter à chaque contexte en portant un soin particulier au détail typographique. Dans la continuité de leur pratique, ils enseignent au sein du champ Représentation à l’École d’architecture de la ville & des territoires Paris-Est depuis 2008. Le studio travaille sur des projets d’édition, d’identité visuelle et d’exposition, aux sujets et aux échelles variés, où la contrainte (temporelle, économique, matérielle) est un élément moteur du processus créatif. Ils aiment citer Renaud Huberlant, graphiste et enseignant belge: «Générer du contenu ne peut se faire que si on comprend ce sur quoi on travaille. C’est une question de procédure, pas d’esthétique. Cela signifie: si les choses sont bien pensées, les formes seront bonnes.» Leur intérêt pour l’architecture les amène à collaborer régulièrement avec des architectes, des auteurs et des photographes.
EN — Building Paris is a graphic design and art direction studio founded by Benoît Santiard and Guillaume Grall in 2012. Convinced that design must above all serve content, their production is marked by a pronounced taste for the evidence and ensures that it is adapted to each context by focusing on typographic detail. In the continuity of their practice, they have been teaching in the Representation field at the École d'architecture de la ville & des territoires Paris-Est since 2008. The studio works on publishing, visual identity and exhibition projects, with various subjects and scales, where the constraint (temporal, economic, material) is a driving force in the creative process. They like to quote Renaud Huberlant, a Belgian graphic designer and teacher: “Generating content can only be done if you understand what you are working on. It's a question of procedure, not aesthetics. That means: if things are well thought out, the forms will be good.” Their interest in architecture leads them to collaborate regularly with architects, authors and photographers.
