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Oise
Simon Boudvin
ISBN 978-2-492680-10-6
25 €
FR — Il y a quarante millions d’années, s’étendait ici le bras d’une mer chaude, peuplée de mollusques et de plantes aquatiques, brassés par des courants qui les distribuaient selon leur force sur les fonds irréguliers, compactés par les âges en une masse crayeuse. Depuis deux mille ans, les carriers et terrassières extraient cette roche calcaire, une pierre à bâtir, à bâtir des corps de ferme, des maisons, des églises et Paris. Un travail de forçats livrant à la ville sa matière bloc par bloc, laissant dans le paysage des cavités immenses où beaucoup y ont laissé leur peau. D’autres rentrent le soir les poches pleines de fossiles, témoins d’une vie antédiluvienne. On dit d’une pierre qui présente des empreintes de vies fossilisées qu’elle est éveillée. Ce livre opère une coupe iconographique dans les carrières de l’Oise. Il compile des vues anciennes et actuelles qui donnent à voir comment la vie préhistorique a laissé des traces dans la roche et comment son extraction a marqué des vies.
Ouvrage imaginé par Simon Boudvin et Stéphane Dupont, inspiré de MATERA, Immagini e documenti, Mario Cresci, edizioni Meta Matera, 1975. Publication réalisée à l’occasion de l’exposition «Visible/Invisible», sous le commissariat de Nicolas Dorval-Bory et Guillaume Ramillien, pour la 2e édition de la Biennale d’architecture et de paysage d’Île-de-France à Versailles BAP! 2022 «Terre et villes».
Avec des textes de Jacques Michel Coupé, Baptiste Gaillard
EN — Forty million years ago, the arm of a warm sea stretched out here, populated by molluscs and aquatic plants, stirred up by currents which distributed them according to their strength on the irregular bottom, compacted by the ages into a chalky mass. For two thousand years, quarrymen and women have been extracting this limestone, a stone for building farms, houses, churches and Paris. It is a labour of love, delivering its material to the city block by block, leaving huge cavities in the landscape where many have lost their lives. Others return in the evening with their pockets full of fossils, witnesses of an antediluvian life. A stone with fossilized life imprints is said to be awake. This book takes an iconographic section through the quarries of the Oise. It compiles old and current views that show how prehistoric life has left traces in the rock and how its extraction has marked lives.
Book imagined by Simon Boudvin and Stéphane Dupont, inspired by MATERA, Immagini e documenti, Mario Cresci, edizioni Meta Matera, 1975. Publication realised on the occasion of the exhibition «Visible/Invisible», curated by Nicolas Dorval-Bory and Guillaume Ramillien, for the 2nd edition of the Biennial of Architecture and Landscape of Île-de-France in Versailles BAP! 2022 “Land and Cities”.
With texts from Jacques Michel Coupé, Baptiste Gaillard
Infos
FR — Couverture souple
Format 16,9×23,7 cm, 320 pages
288 images monochrome
Langue FR
Conception graphique Stéphane Dupont
Typographie Immortel Infra (Clément Le Tulle-Neyret, 205 TF)
Imprimé par Graphius à Gand (BE)
Coédité avec La Maréchalerie, centre d’art contemporain de l’École nationale supérieure d’architecture de Versailles
EN — Softcover
Format 16,9×23,7 cm, 320 pages
288 monochrome images
Language FR
Graphic design Stéphane Dupont
Typeface Immortel Infra (Clément Le Tulle-Neyret, 205 TF)
Printed by Graphius in Gand (BE)
Coedited with La Maréchalerie, centre d’art contemporain de l’École nationale supérieure d’architecture de Versailles
Baptiste Gaillard
poète
FR — Baptiste Gaillard est auteur et poète, né en 1982, il vit et travaille à Genève. Il a exposé des installations et des objets dans plusieurs galeries et festivals à Berlin ou à Lausanne. La langue est peu à peu devenue la matière de son travail. Ses textes ont été édités en revue: La Revue des Belles-Lettres, Archipel et Watts. Son premier livre, Le Chemin de Lennie, a été publié aux éditions Héros-Limite/HEAD en 2013. Son livre Un domaine des corpuscules, recueil de poésie qui conte une Terre débarrassée de l’humanité, a été lauréat du Prix suisse de littérature en 2018.
EN — Baptiste Gaillard is an author and poet, born in 1982, he lives and works in Geneva. He has exhibited installations and objects in several galleries and festivals in Berlin and Lausanne. Language has gradually become the subject of his work. His texts have been published in magazines: La Revue des Belles-Lettres, Archipel and Watts. His first book, Le Chemin de Lennie, was published by Héros-Limite/HEAD in 2013. His book Un domaine des corpuscules, a collection of poetry that tells of an Earth rid of humanity, was the winner of the Swiss Prize for Literature in 2018.
Simon Boudvin
artiste
FR — Simon Boudvin est un artiste français né en 1979 au Mans. Il a étudié aux Beaux-Arts de Paris dans l’atelier de Giuseppe Penone et à l’École nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais. Il enseigne depuis 2007 dans différents établissements, actuellement à l’École nationale supérieure de paysage à Versailles. Son travail émerge à la croisée de ces différents champs, attentif aux mutations des territoires qu’il parcourt. Il procède tantôt à leur relevé détaillé, tantôt à leur reconstitution, à l’exercice de leur description, à leur photographie. Ils font la matière de ses livres (Tyndo de Thouars, éditions P, 2015; Col de l’échelle, éditions P, 2018; Un nouveau musée, MER/Accattone, 2019; Ailanthus Altissima, B42, 2020; Bote-tchu & Sèllatte, Art&Fiction, 2022). Ses travaux ont été présentés dans différents centres d’art en France (La Salle de bain, Lyon, 2010; Les Églises, Chelles, 2011; CREDAC, Ivry-sur-Seine, 2012 et 2022; CRAC Alsace, 2016; MRAC, Sérignan, 2016; Les Capucins, Embrun, 2018; SHED, 2019) et à l’international (Form Content, Londres, 2008; Project Art Center, Dublin, 2015; Extra City, Antwerp, 2016; Kunstraum, Düsseldorf, 2016; Fondation Eugenio Almeida, Evora, 2017; MAC, Montréal, 2017).
EN — Simon Boudvin is a French artist born in 1979 in Le Mans. He studied at the Beaux-Arts in Paris in the studio of Giuseppe Penone and at the École nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais. Since 2007, he has been teaching in various institutions, currently at the École nationale supérieure de paysage in Versailles. His work emerges at the crossroads of these different fields, attentive to the mutations of the territories he travels through. He sometimes proceeds to their detailed survey, sometimes to their reconstitution, to the exercise of their description, to their photography. They are the subject of his books (Tyndo de Thouars, éditions P, 2015; Col de l’échelle, éditions P, 2018; Un nouveau musée, MER/Accattone, 2019; Ailanthus Altissima, B42, 2020; Bote-tchu & Sèllatte, Art&Fiction, 2022). His work has been presented in various art centres in France (La Salle de bain, Lyon, 2010; Les Églises, Chelles, 2011; CREDAC, Ivry-sur-Seine, 2012 and 2022; CRAC Alsace, 2016; MRAC, Sérignan, 2016; Les Capucins, Embrun, 2018; SHED, 2019) and internationally (Form Content, London, 2008; Project Art Center, Dublin, 2015; Extra City, Antwerp, 2016; Kunstraum, Düsseldorf, 2016; Eugenio Almeida Foundation, Evora, 2017; MAC, Montreal, 2017).
Stéphane Dupont
graphiste
FR — Stéphane Dupont, née en 1977, graphiste indépendante à Paris, a cofondé l’atelier Dupont & Barbier (2001-2012) marqué par les nombreuses collaborations avec le directeur artistique étienne robial, puis a créé l’atelier Dupont. Elle s’est impliquée dès 2005 et jusqu’à sa fermeture en 2012 dans le commissariat des expositions de la Galerie Anatome, premier lieu permanent en France dédié à la création graphique (Ruedi Baur, 2003; Cyan, 2006; Massin, 2011; Jan Bons, 2011; Pierre di Sciullo, 2012) mais aussi Emoi du Design (Madrid, 2012), Graphisme en France (Helsinki et Séville, 2015). Soutenue par le Cnap, elle mène une recherche sur Marianne Brandt (figure féminine du Bauhaus) exposée à Nancy, Marseille, Dessau et Chemnitz (2017-2019) dans le cadre du programme Suite. Elle travaille principalement avec des institutions culturelles et militantes (CNC, Archives françaises du film, Attac, Coalition climat, La Cimade) et intervient auprès d’étudiant·es en art et en sciences sociales. Oise prolonge sa collaboration avec des artistes, dont Mircea Cantor avec qui elle travaille en complicité depuis 2006.
EN — Stéphane Dupont, born in 1977, is a freelance graphic designer in Paris. She co-founded the Dupont & Barbier studio (2001-2012), which was marked by numerous collaborations with the art director étienne robial, and then created the atelier Dupont. From 2005 until its closure in 2012, she was involved in curating exhibitions at the Galerie Anatome, the first permanent venue in France dedicated to graphic design (Ruedi Baur, 2003; Cyan, 2006; Massin, 2011; Jan Bons, 2011; Pierre di Sciullo, 2012), as well as Emoi du Design (Madrid, 2012), Graphisme en France (Helsinki and Seville, 2015). Supported by the Cnap, she is conducting research on Marianne Brandt (female figure of the Bauhaus), exhibited in Nancy, Marseille, Dessau and Chemnitz (2017-2019) as part of the Suite programme. She works mainly with cultural and activist institutions (CNC, Archives françaises du film, Attac, Coalition climat, La Cimade) and works with art and social science students. Oise continues her collaboration with artists, including Mircea Cantor, with whom she has worked in complicity since 2006.
